という公演が11月19日（水）に開催されます。

この企画は愛知県で活動するバレエ講師、バレエ用品ブランドオーナーの相原愛さんの【Ai Lovesプロジェクト】として 音楽とバレエのコンサートで、2017年より、過去6回愛知にて開催され、今回、東京での初公演となります。

公式instagram https://www.instagram.com/fantasy_by_ailoves/

https://ailoves.net/ai-loves-project/

元東京バレエ団のブラウリオ・アルバレスが4作品（I WANNA GROW OLD WITH YOU、愛の賛歌、SAY YOU SAY ME、BRIDGE OVER TROUBLED WATER）の振付を担当し、元東京バレエ団プリンシパルの渡辺理恵、同じく元東京バレエ団プリンシパルの秋元康臣、元東京シティバレエ団 の瀧澤利來 という素晴らしいダンサーたちが一流のミュージシャンによる生演奏と歌（演奏は一部録音ですが歌はすべてライブ）で、オリジナルの作品を踊るというものです。

このコンサートでは、普段あまりバレエをご覧にならない方々にも、親しみを持ってご覧頂けるようにトップミュージシャンが演奏するさまざまなジャンルの音楽に合わせて、バレエダンサーがその曲の主人公として登場します。

バレエを学び、素晴らしい技術をもつダンサーに表現の場を提供し、そしてより多くの皆様にバレエに興味を持って頂くことを公演の目的としています。それによって、バレエダンサーが日本で職業として確立されていくことを目指していくという相原さんの熱い想いが込められています。

これまでの6回の公演を重ね、東海地方の大学の教育プログラムの一環としても取り入れられてきました。コンサートに先立ち、大学にてバレエダンサーによる事前特別講義なども行い、現在まで多くの学生達に劇場や、コロナ禍においてはオンラインで舞台鑑賞して頂いているとのことです。

今回初となる東京公演では、めぐろパーシモン小ホールという小さめの会場での舞台のため、非常に近い距離でダンサーたちの演技、そしてミュージシャンたちの演奏を楽しめる上、第二部では出演ダンサーたちによるトークイベントも行われます。

先日、世界的に活躍している歌手のGlenn M. Ray さんも参加しての公演のリハーサルを取材させていただきました。なんといっても、秋元康臣さんとブラウリオ・アルバレスさんが踊る「BRIDGE OVER TROUBLED WATER　明日に架ける橋」のデュエット作品の美しさ、ふたりのダンサーの間に流れる友情と絆を表現した踊りには深く心を打たれました。ここでしか観られない珠玉の作品です。しかもこのサイモン・アンド・ガーファンクルの名曲をGlenn M. Rayさんが温かみのあるソウルフルな歌声で歌い上げる中でのダンスとなっています。

BRIDGE OVER TROUBLED WATERリハーサル　秋元康臣、Braulio Alvarez

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（ブラウリオさんのInstagram投稿の2枚目に、リハーサル動画があります）

また名曲「愛の賛歌」では 宮本龍さんの歌声に合わせて（弾き語り）、渡辺理恵さんがドラマティックに、時に繊細にソロを表情豊かに踊り、

マイケル・ジャクソンの「SMOOTH CRIMINAL」では瀧澤 利來さんが生き生きと躍動的に踊って弾むような気持ちにさせてくれました。

渡辺理恵「愛の賛歌」昨年の公演より

SMOOTH CRIMINAL　瀧澤 利來

2024年愛知での公演のI WANNA GROW OLD WITH YOU　ブラウリオ・アルバレス、渡辺理恵、Glenn M. Ray（今回の公演でも踊られます）

ミュージシャンが歌い、奏で 、そしてバレエダンサーが踊る。
さまざまなジャンルの音楽に触れ、バレエダンサーがあなたをその曲の世界へ

A MUSIC SONG DANCE Fantasy PartⅦ 

-THE NEXT PHASE-

１．HALL OF FAME Glenn (vo)　宮本龍 (Keys)  

２．FRAGILE Argie and Glenn (vo)　宮本龍(Keys)  

３．SMOOTH CRIMINAL　瀧澤 利來（ダンス、振付）Argie and Glenn (vo)　宮本龍(Keys)  

４．I WANNA GROW OLD WITH YOU  渡辺理恵、Braulio Alvarez（ダンス）Glenn (vo) 宮本龍（keys)　振付：Braulio Alvarez

５．TO LOVE YOU MORE Argie (vo)　宮本龍（keys)

６．LET IT BE 宮本龍（keys & vo)

７．BELIEVER　秋元康臣（ダンス） Glenn and Argie (vo) 宮本龍（keys) 振付：miu

８．BALLERINA GIRL　瀧澤 利來（ダンス、振付）Glenn (vo)　宮本龍（keys)

９．ROUTE 66　Glenn (vo＆sax) Argie (vo) 宮本龍（vo & keys)

10．TONIGHT I CELEBRATE MY LOVE Argie and Glenn (vo)　宮本龍（keys)

11.　愛の賛歌　渡辺理恵（ダンス）宮本龍（vo & keysー弾き語りとなります)　振付：Braulio Alvarez

12．SAY YOU SAY ME　Braulio Alvarez （ダンス）Glenn (vo)　宮本龍(Keys) 振付：Braulio Alvarez

13、STAND BY ME（アカペラ）Fantasy Version 　Argie 、Glenn、宮本龍(vo)

14、APT　渡辺理恵、瀧澤 利來（ダンス）Argie (vo)　宮本龍(Keys) 　振付：瀧澤 利來

15．BRIDGE OVER TROUBLED WATER　秋元康臣、Braulio Alvarez （ダンス）Glenn (vo)　宮本龍(Keys) 振付：Braulio Alvarez

16、FINALE　ALL STAR CAST

※太字演目はすべて生演奏、それ以外はコーラスなどの録音音源を歌やキーボード演奏に併用

下線付がダンサーとの共演の演目となります。

【日　時】2025年11月19日（水）19:00開演
【会　場】めぐろパーシモンホール　小ホール

【第一部】コンサート
【第二部】バレエダンサーによるFantasy、作品についてのトークショー

【出演者】
Musicians
Vocal & Sax Glenn M. Ray
Vocal Argie Phine
Vocal & Key board 宮本 龍

Ballet Dancers
瀧澤 利來（元東京シティバレエ団）
渡辺 理恵（元東京バレエ団プリンシパル）
Braulio Alvarez （元東京バレエ団ソリスト）
秋元 康臣（元東京バレエ団プリンシパル）

チケット購入はこちら

https://ailovesballet.stores.jp/items/689b365bbf7b8f30d365ea3a

好評につきSS席、S席は売り切れているのですが、舞台に近いA席はまだ残っています。ここでしか観られない貴重なパフォーマンス、ぜひ！

渡辺理恵、Braulio Alvarez I WANNA GROW OLD WITH YOU (2024年公演より）

https://balletartsjapan.com/

オペラ「カルメン」の戯曲をベースに、カルメンや登場人物たちの心情を踊りと歌で深く掘り下げた作品です。寺田翠さん（元ノヴォシビルスク・バレエ、モスクワ国際バレエコンクール銅賞受賞）、菊地研さん（元牧阿佐美バレヱ団）、秋元康臣さん（元東京バレエ団）、吉田早織さん（元K－BALLET TOKYO）、吉留諒さん（東京シティバレエ団プリンシパル）ほか、日本のトップダンサー、ミュージカル俳優、歌手が一堂に会する、2日間限りの公演です。新国立劇場バレエ団の作品提供「DANCE to the Future ナットキングコール組曲」、二期会オペラ「椿姫」、ミュージカル
「ダンス・オブ・バンパイヤ」「42nd street」「マイ・フェア・レディ」 など、ミュージカル・ダンス・バレエ界において延べ251作品に携わってきた、ミュージカル界の巨匠・演出・振付家の上島雪夫さんによる新作です。

秋元康臣さんが踊るエスカミーリョ、素敵です！

先日、この作品のリハーサルを拝見しました。

バレエミュージカルなので、有名な「ハバネラ」はシンガーのnoyoriさんがパワフルに歌います。4人の女性ダンサー（佐藤彩未、テッラコーネ沙夜、長谷川未紗、中村優希） を引き連れた寺田翠さんが、美しく磨かれたテクニックを駆使して、自由に生きる女カルメンを表現。非常に華奢なのに秘めたパワーがとても大きいです。

間にツ二ガ役の吉留諒さんが、また華麗でダイナミックなソロを見せてくれます。

「花の歌」はカルメンとドン・ホセの場面で東山光明さんが美しく歌い上げます。

菊地研さんのドン・ホセ、とてもドラマティックで感情が伝わってきます。

演出・振付の上島雪夫さんとカルメン役の寺田翠さんにインタビューもさせていただきました。

笠松泰洋さんによる音楽について。

上島さん「半分ぐらいはビゼーのオペラの曲も使っていますが、笠松さんのオリジナルの曲も作曲されており、オリジナルのシンガーが歌います。彼らはオペラの人間ではないので、ビゼーのオペラの曲も使うのですが、少しポップス的に歌うというコンセプトです。シンガーの2人が歌詞とかセリフで少し流れを説明しています若干ポップスっぽくアレンジしてくれたので。歌詞が載せやすかったです。」

歌手のふたりは「現代の恋人」という役名がついています。

上島さん 「設定としては、スペインの街の若い男女が、ここはセビリアという町だよね。カルメンっていう女性がいてと話していて、どんな人だったの？実はすごく愛しあっていたのに悲劇があったんだよって話しているうちに、その中の登場人物が出てきて、あれがカルメンですよね。この人がホセだよって言いながら、物語が始まって、語り手的な歌手の2人がその物語の中に入っていってしまい、キャラクターになって歌を歌う。最終的にはまたセビリアの街でこんなことがあった。ミュージカルでよくある手法ですね」

カルメンという女性について

寺田：「カルメンみたいな激しい女性の役を踊ることが今までなかったので、日々、刺激を受けているというか、振付からも音楽からも、新たな自分をちょっと頑張って探しています。ロシアで所属していたバレエ団で「カルメン」はあったのですが、配役されたことがなかったので。この有名な曲で今回踊れることがとても光栄です。」

「オペラのストーリーに沿って振付ていいます。バレエになると全くストーリーと関係ないシーンが間にあり。ちょっと間延びしやすいところもあると思うんですが、バレエ・ミュージカルっていうところで、テンポの良さだったり、ミュージカルならでは展開とか、振付、そんなところがすごく楽しいんです。あとは歌も入ってくるので、歌と一緒に踊るっていうのはなかなかなくて楽しいですね。」

共演者について

寺田「本当に（菊地）研さんはすごくホセが似合っていて、それに引き込まれるように、私も頑張らなきゃなって思いますし、秋元さんもすごいですよね、お二人がとても役に似合っていらっしゃるので、すごく贅沢な時間だと思います。翻弄しなくてはいけない役なのですが、リサーサルは楽しいですね。」

振付家としてのチャレンジ

上島「例えば今日リハーサルをした「レクイエム」は自分が作ろうとするコンテンポラリーとなりますが、曲によってはバレエが出てきます。こういう振付をしようと思うよりも、このシーンでこの2人でこの曲っていうと、このような振付が出てくるのです。考えるというよりは出てくる。何が出てくるか、ちょっと自分でも分からないというか、ダンサーによるのが面白いですね」



寺田「テンポが速くて、スラスラスラって振り付けられるので。最初はちょっとびっくりしたんです。でも動きやすいし、音も取りやすいし、流れもすごくいいですよね。踊っていて楽しいです。楽に踊れるというか、語るような感じの振付がすごく好きです」

公演への意気込み

上島「ちょっと見たこともないものだと思うので観ないといけませんよって感じです。試みとしては、見たことがないようなものに。カルメンって、面白い、かっこいい話だったんだってわかると思うんです。ストーリーなどを知らない人が多いと思うので、楽しみにぜひ見ていただきたいと思います」

寺田「新しいながらも、でもカルメンの曲のみんなが知っている曲とかももちろん入っていて、それはすごく耳にすんなり入ってくる一方で、バレエ・ミュージカルという歌とバレエが融合した、とても美しい作品になっていると思います。私としても本当なら、もっともっとそれを踊り込んでいきたいなと思うところなんですが、一生懸命頑張って踊りたいです」

(c)スタジオハイジ

パリ・オペラ座のエトワール、パク・セウンがプロデュースした舞台です。昨年の公演は私も足を運び、演目のセンスの良さ、出演者の素晴らしさ、スタイリッシュな構成でとても楽しみました。

出演者が大変豪華です。

オニール八菜（Hannah O’Neill）パク・セウン（Sae Eun Park）レオノール・ボーラック（Léonore Baulac）
アマンディーヌ・アルビッソン（Amandine Albisson）ブルーエン・バティストニ（Bleuenn Battistoni）
マルク・モロー（Marc Moreau）、ジェルマン・ルーヴェ（Germain Louvet）ギヨーム・ディオップ（Guillaume Diop）
ポール・マルク（Paul Marque）マチュー・ガニオ（Mathieu Ganio）フロラン・メラック（Florent Melac）

久山亮子（パリ・オペラ座専属ピアニスト）

特に、3月1日にパリ・オペラ座を引退したマチュー・ガニオが踊る舞台というのは大変貴重です。（マチューはAプロのみの出演）

そして演目も非常にセンスが良くて観たい作品ばかりです。特にジェルマン・ルーヴェとマルク・モローが踊る「さすらう若者の歌」や、マチュー・ガニオはじめ豪華メンバーを取りそろえた「イン・ザ・ナイト」、Bプロの《眠れる森の美女》– ハイライト抜粋は贅沢この上ない舞台ですね。

イン・ザ・ナイト（C)YOONPHOTO

プログラムA

7月30日（水）、7月31日（木）午後7時30分　芸術の殿堂オペラ劇場

《さすらう若者の歌》 Le Chant du compagnon errant

振付：モーリス・ベジャール（Maurice Béjart）
音楽：グスタフ・マーラー（Gustav Mahler）
出演：マルク・モロー（Marc Moreau）、ジェルマン・ルーヴェ（Germain Louvet）

《眠れる森の美女》第3幕 –《オーロラとデジレ》グラン・パ・ド・ドゥ
La Belle au bois dormant – Acte III : Grand pas de deux classique (Aurora et Désiré)

振付：ルドルフ・ヌレエフ（Rudolf Noureev）
音楽：ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー（Piotr Ilitch Tchaïkovski）
出演：オニール八菜（Hannah O’Neill）、ギヨーム・ディオップ（Guillaume Diop）

《イン・ザ・ナイト》 In the Night

振付：ジェローム・ロビンス（Jerome Robbins）
音楽：フレデリック・ショパン（Frédéric Chopin）
ピアノ：久山亮子（Ryoko Hisayama）
出演：パク・セウン（Sae Eun Park）、ポール・マルク（Paul Marque）
　　　　レオノール・ボーラック（Léonore Baulac）、マチュー・ガニオ（Mathieu Ganio）
　　　　アマンディーヌ・アルビッソン（Amandine Albisson）、フロラン・メラック（Florent Melac）

休憩 Entracte

《ラ・エスメラルダ》– パ・ド・ドゥ
La Esmeralda – pas de deux

振付：ニコラ・ベリオゾフ（Nicolas Beriosov）
音楽：チェーザレ・プーニ、ロムアルド・マレンコ（Cesare Pugni, Romualdo Marenco）
出演：ブルーエン・バティストニ（Bleuenn Battistoni）、ポール・マルク（Paul Marque）

《ソナタ》 Sonata

振付：ウーヴェ・ショルツ（Uwe Scholz）
音楽：セルゲイ・ラフマニノフ（Sergueï Rachmaninov）
ピアノ：久山亮子（Ryoko Hisayama）
チェロ：イ・ギョンジュン（Kyung-Jun Lee）
出演：レオノール・ボーラック（Léonore Baulac）、マチュー・ガニオ（Mathieu Ganio）

《コンチェルト》– パ・ド・ドゥ
Concerto – pas de deux

振付：ケネス・マクミラン（Kenneth MacMillan）
音楽：ドミートリイ・ショスタコーヴィチ（Dmitri Chostakovitch）
出演：アマンディーヌ・アルビッソン（Amandine Albisson）、マルク・モロー（Marc Moreau）

《ソナチネ》 Sonatine

振付：ジョージ・バランシン（George Balanchine）
音楽：モーリス・ラヴェル（Maurice Ravel）
ピアノ：久山亮子（Ryoko Hisayama）
出演：オニール八菜（Hannah O’Neill）、ジェルマン・ルーヴェ（Germain Louvet）

《3つの前奏曲》 Three Preludes

振付：ベン・スティーヴンソン（Ben Stevenson）
音楽：セルゲイ・ラフマニノフ（Sergueï Rachmaninov）
ピアノ：久山亮子（Ryoko Hisayama）
出演：ブルーエン・バティストニ（Bleuenn Battistoni）、フロラン・メラック（Florent Melac）

《くるみ割り人形》第2幕 –《王子と金平糖の精》グラン・パ・ド・ドゥ
Casse-Noisette – acte II : Grand pas de deux (Danse du Prince et de la Fée Dragée)

振付：ルドルフ・ヌレエフ（Rudolf Noureev）
音楽：ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー（Piotr Ilitch Tchaïkovski）
出演：パク・セウン（Sae Eun Park）、ギヨーム・ディオップ（Guillaume Diop）

プログラムB
8月1日（金）午後7時30分　芸術の殿堂オペラ劇場

《オベール グラン・パ・クラシック》 Le Grand Pas classique d’Auber

振付：ヴィクトール・グゾフスキー（Victor Gsovsky）
音楽：ダニエル＝フランソワ＝エスプリ・オベール（Daniel-François-Esprit Auber）
出演：ハンナ・オニール（Hannah O’Neill）ポール・マルク（Paul Marque）

《クロマ》– パ・ド・ドゥ
Chroma – pas de deux

振付：ウェイン・マクグレガー（Wayne McGregor）
音楽：ジョビー・タルボット（Joby Talbot）
出演：レオノール・ボーラック（Léonore Baulac）、ギヨーム・ディオップ（Guillaume Diop）

《パキータ》–「結婚式」パ・ド・ドゥ
Paquita – pas de deux de mariage

振付：ピエール・ラコット（Pierre Lacotte）
音楽：ルートヴィヒ・ミンクス（Ludwig Minkus）
出演：ブルーエン・バティストニ（Bleuenn Battistoni）、マルク・モロー（Marc Moreau）

《プルースト》–「囚われの女」パ・ド・ドゥ
Proust – pas de deux de "La Prisonnière"

振付：ローラン・プティ（Roland Petit）
音楽：セザール・フランク、カミーユ・サン＝サーンス（César Franck, Camille Saint-Saëns）
出演：アマンディーヌ・アルビッソン（Amandine Albisson）、フロラン・メラック（Florent Melac）

《シルヴィア》–「シルヴィアとアミンタ」パ・ド・ドゥ
Sylvia – pas de deux d’Aminta et Sylvia

振付：マニュエル・ルグリ（Manuel Legris）
音楽：レオ・ドリーブ（Léo Delibes）
出演：パク・セウン（Sae Eun Park）、ジェルマン・ルーヴェ（Germain Louvet）

休憩 Entracte

《眠れる森の美女》– ハイライト抜粋
La Belle au bois dormant – extraits

振付：ルドルフ・ヌレエフ（Rudolf Noureev）
音楽：ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー（Piotr Ilitch Tchaïkovski）
出演：パク・セウン（Sae Eun Park）、アマンディーヌ・アルビッソン（Amandine Albisson）、
　　　　レオノール・ボーラック（Léonore Baulac）、ハンナ・オニール（Hannah O’Neill）、
　　　　ブルーエン・バティストニ（Bleuenn Battistoni）、ジェルマン・ルーヴェ（Germain Louvet）、
　　　　ポール・マルク（Paul Marque）、マルク・モロー（Marc Moreau）、
　　　　ギヨーム・ディオップ（Guillaume Diop）、フロラン・メラック（Florent Melac）

チケットはこちらでお求めいただけます。

https://www.sac.or.kr/site/eng/show/show_view?SN=76132

https://www.ticketlink.co.kr/global/ja/product/56270

https://triple.global/en/ticket/places/17000398/products/25006585

日本からのお客様もお待ちしていると主催者からご連絡をいただきました。

また、マチュー・ガニオからのメッセージもあります。

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日本からのお客様が多く来てくださる場合には、主催者の方からの特典もあるとのことなので、もしご興味がある方がいらっしゃいましたら、ぜひ私の方にもご連絡いただければと思います。

主催　Etoile Classic 　http://www.etoileclassic.com/

（c）瀬戸秀美

Part1に続き、久保紘一芸術監督と主演ダンサーの皆さんにたっぷりと語っていただきました！

左から新井悠汰、山田佳歩、勅使河原綾乃、宮内浩之

―勅使川原綾乃さん、山田佳歩さんは本当に素晴らしい プリシパルのお2人です。山田さんが演じられるギュリナールはこのプロダクションの中で、大きな特徴ですね、普通の「海賊」だとパシャと仲良くなって、ウキウキしているみたいな軽いキャラクターですが。

久保：「海賊」は、一般的には内容があまりない。昔のABTの映像にも。ダンサーのインタビューか入ってありました。

―それのABTの映像でジュリー・ケントやいろんな人がこの海賊について語っているんですが、自分で何言っているのかわからなくなっているんです。あれ？これこういう話だっけ？みたいな。いかに作品としてはばかばかしいかっていうのを（笑）。

宮内：それだけバレエが形式だというイメージはありますよね。

久保：その形式をやっぱり表現にしたいよね。

―「海賊」だから内容を考えなくて、ただ派手な踊りがいっぱいあって楽しいな、みたいな。そんなのが多いので。そういった中で、楽しいけど、また深みもあるのがこの『海賊』ですね。

久保：だからやりがいがあったのです。その中で有名なパ・ド・ドゥが二つありますね。だから作りやすかったです、有名なものをしっかり見せればお客さんには満足してもらえるし、他はオリジナルで作りました。

（c）瀬戸秀美

―このプロダクションのギュリナールってとても切ない役ですね。報われない愛があります。こういう役を演じるって、なかなかのものですよね、

久保：最後は彼女は死ぬことによって自分の尊厳を守るんですよ。。自分らしくあることっていうのを貫き通すから、

―そういう意味では今っぽいですよね。

久保：より現代的に再解釈したんです。それが、ただの男女の愛じゃないっていうのもポイントで。コンラッドも結局。自由に振る舞っているけど、実は彼の内面は自由じゃないんですよ。で、そこをギュリナールは見抜くのです。

―先ほどのパ・ド・ドゥはとても見応えがあって。ドラマチックでちょっと切ないみたいなところがあって。ここを踊られていていかがでしたか？

山田：今回ギュリナール役が2回目で、前回初めて演じさせてもらいました。その時は主要キャストに入ったのも初めてで。だから、ただがむしゃらに先輩たちの踊りを見て、ただひたすらにやって、やることはやったけど、客観的にこうだったかな？と考えるところまではできませんでした。今は前回の課題だったり、リハーサルをしていくごとに、もっとここはこうした方がいいかな、音と合うよねと考えたり話し合ったりしながら演じているので、楽しくリハーサルは進めていられます。

―結構パートナー役の方とやっぱり話し合っていますか。

山田：話し合っていますね。キャストによってパ・ド・ドゥの間だったり、演技の間だったりもと全然違う、なるほどと思うし、それは本当、キャストごとに違う。どのキャストも楽しめる作品になっています。

―だから見たい方はぜひ全キャストを観ましょうっていう話ですよね。皆さん違った魅力が。先ほど見ていても、それぞれ演じ方の違いがあったので、すごく面白いなと思いました。自分を貫くんだけど、でも愛のために命を捨てるみたいなところがありますよね。

久保：実際にできるのですかね（笑）。いざその立場になったら、撃たれちゃった、すまんってなりそうで(笑)。

―ギュリナールの愛は尊いですよね。

久保：実際もそうなれるようにね。悠汰に何かあったら(笑)　悠汰は襲われても負けなさそうですよね。

―一網打尽にできそうです。ここのバレエ団の男性は皆さん強いと思うので負けないと思います。NBAバレエ団のみなさんはテクニックが強いですね、男女問わず素晴らしくて見ごたえありますよね、皆さんやっぱり夜な夜なトレーニングしているのですか？

勅使河原：してないですね（笑）

―綾乃さんは、最強ですもんね。毎回見るたびに、なんでこの人こんなに回れるんでしょうと思っているんです。勅使川原さんの素晴らしいテクニックの秘訣は何だろうっていつも思って見ています。

久保：家で体幹を鍛えるトレーニングはしているの？常にプランクしながらご飯食べる？休むのも大事ですよ。

勅使河原：プランクも逆にしなくしたんです。自分の踊りの、いい部分と悪い部分を、指導していただくので、その中でうまく変化をさせていかなくてはいけないっていうところで、今までやってきたことを少し変えて。役やキャラクターによってもそうなのですけど、それを出せるようにということで、ブランクは今はやっていません。

（ｃ）瀬戸秀美

―メドーラも大変な役ですね。

勅使河原：今回演じるのは2回目です。1回目に初めて演じた時には、見ているのとやるのと全然違っていました。どうしてああいう動きになっているのだろう。どうして今はこんな風に少し悲しんでいるのだろう。弱い部分がメドーラにもあると思っていて、そこが一瞬見えるのに、また心が開き直って、コンラットに手を置くとか、ちょっとしたところで、もうわけがわからなくて、メドーラの心を理解できているのかわからないのですが。

久保：さっきのABTの話じゃないけど、うちの歴代の主役もこれをどう持っていったらいいのだろうか、というのをよく聞いていたそうです。

勅使河原：そこはもう1回目で、自分のその最大限の思考を使って、自分の中でストーリーが成り立ってないと。手出しただけでバレてしまうと思うんです。どう思っているかっていうか、途切れていることを感じてしまいます。だからそこはその時の最大限でやってきました。今二年経って、自分の映像を見て、また新しいメンバーが加わって、メドーラを客観的に見させてもらって、感じるものが新たにありました。いただいた新たな紘一さんの言葉でのメドーラの印象、人柄から深掘りして、メドーラ像をまた作りたいっていう気持ちがあります。

―綾乃さんならではのメドーラ像がそこにあるという。メトーラはいい役ですよね。

勅使河原：女性の鑑みたいな。

久保：強さもあるわけですよ。

勅使河原：その強さがないと、コンラッドの相手にはいられないですね、

久保：帰ってきたと思ったら、またすぐ行っちゃうわけですよね。もしかして死ぬかもしれない。

―「海賊」はバージョンによっては、最後に難破して、最後2人だけ生き残るとか、そういうバージョンもありますよね。

久保：原作ではメド―ラは身を投げて自殺したわけです。悩んだんですよ。どうやって終わりさせようか。原作に寄せすぎても、これ救いがないよねってなって。それで後半少し変えたのです。

―メド―ラはそういった意味で強さがある役ですよね。

勅使河原：ゆるぎない強さ、

―やっぱり揺るぎないテクニックを持っていらっしゃるから。

勅使河原：グラン・パ・ド・ドゥは、いろんなとこでやっているし、いろんな人が踊っていて。でも全幕で見たことがない人は多いです。さっき言ったように役で踊ると違ってきますね。初めて私も全幕を見た時に、こういう人がこのグラン・パ・ド・ドゥを踊っていると思ったので、踊りで見せないと全幕の意味、その役は通して伝えないといけないと思っています。

久保：あとは、ロングランできるようにね。

（ｃ）瀬戸秀美

―本当に面白いので、見れば良さがすごく伝わる作品なのでたくさんの方に見ていただきたいと思います。いろんなキャラクターがいるから面白いですよね。

久保：他にも、キャラが立っているビルバンドとかそうですよね。アリは今回は感情的に何かがあるわけではないのだけど、テクニックで見せるキャラクターだし。ビルバンドがまたクセが強いのです。

＜リアリティがあって、ワクワクするバレエ＞

―この作品のおすすめポイントをお話してください。

宮内：バレエ団の作品全般ってなっちゃうけど、でも『海賊』はさっき紘一さんがおっしゃったように、原作からもう一から作り直しているしリアリティがあります。古典バレエの形式を残しつつ、伝わりやすいリアルなバトルとか音で、リアリティっていう部分も兼ね備えている。飽きないバレエ。賛否両論あるかもしれないけど、僕はすごく賛成派、すごく好きですね。このNBAの『海賊』もリアリティを強く作っている海賊です。僕、新垣さんの曲が大好きで。聞いているだけで、ワクワクしてくるんです。最初のパ・ド・ドゥ、あそこ一番緊張してやりづらいです。突然。メドーラが踊り出して、僕が出てって、コンラッドとパ・ド・ドゥやって、そこからあの新垣さんの音オープニングの曲になります、本当はあれ、最初に聞きたいんですよ。うわーってなる。

久保：最初の一発目も新垣さんの曲です。

宮内：盛り上がり的にメインテーマ。カッコいい曲のやつ。あれ聴いてからだったら、出ているから、そういうシーンを、全体を想像して盛り上がるところ、喜怒哀楽全部が入っていると思います。こんな感じだっていうのを想像しながら、一発目、マント持って出ていけたら。そこから積み上げていきたいですね。目の前の一個一個。

―ああいう最初にこう、舞台の上にパンって出てくる役って大変ですよね。

宮内：でも僕は好きですね。マントつけているし。ワクワクします。

音楽の新垣隆さんを迎えてのリハーサルの模様もある動画です。新垣さんによるオリジナルの音楽は非常に美しいです。

【NBA 海賊】久保紘一 × 新垣隆｜『海賊』音楽の舞台裏

＜愛が駆け巡っている＞

勅使河原：今ぱっと浮かぶのは、ドラマです。ドラマ。愛が駆け巡っている。ドラマを感情移入してもらえるように作品を伝えたいっていうのが一番。なかなかない女性同士の場面。それを起こしたのはなぜだっていうのまで、見せられたら。だからNBAの『海賊』ならではの世界観をお出ししたいですね。

宮内：メドーラって難しくない？って思うのですけど、僕はコンラッドで良かったみたいな。

勅使河原：秘めている役ですね。

宮内：サンチョ・パンサみたいな役ではない（笑）。

勅使河原：手を出すだけで、感情を表現するのが一番難しいんですよね。それで伝えないといけない。パとパの間の間って、自分の思考で考えないと生まれないと思っているんです。

2024年『ドン・キホーテ』公演より（勅使河原綾乃、北爪弘史、山田佳歩）

―教えてもらう部分以上のものがあるんですね。

勅使河原：自分で矛盾がないように作らないといけない。そこが自分の中ではメドーラのキーとなっている部分だと思っています。そこを大切に。

久保:最後、ギルナールがメド―ラを殺そうとした時に、彼女はギュリナールさえも包み込むわけですね。

勅使河原：そのぐらいの人なのですね。

久保：そこが彼女の強さなんですよ

宮内：これは弱さじゃなくて。

久保:　どんな困難にも屈せず、愛と自由のどちらも諦めない、その芯の強さです。

勅使河原：メド―ラに学びます。

久保:　知らないうちに転がされそうだよね。気づいたら全部彼女の言う通りになっているな。実は彼女の意思のままに家庭が作り上げられていた（笑）

山田：ギュリナールってこの海賊のキーパーソンだと思うのです。2時間の作品の中で、ギュリナールの感情の変化がすごく現れている作品でもあって。ギュリナーラの感情の変化によっていろんなことが起きます。コンラッドに恋したり、パシャから裏切られる場面だったり、そこからコンラッドに惹かれていく場面だったりという、その変化がすごく激しい。いきなり変わってしまっても、物語がつながらなくなってしまうので、さっき勅使河原さんもおっしゃっていたんですが、動きと動きの間や、演技と演技の間をもっと大事にしていきたいって思います。最後の女同士の最後の戦いに、なんでここで今争っている、戦っているんだろうって、すんなりお客さんが物語に入ってくれるように、これからもっと演じ、修正していきたいと思います。演技の変化だったり間だったりという部分が見どころです。

（c）瀬戸秀美

―残り一ヶ月半に細かく詰めていくっていう感じですよね。

勅使河原：結構1回やっただけでも感情が伝わってくるんですよ。この時に何を言っているのかって、こっちはこっちの想像ですけど、言葉ではもらってない。でも、それが伝わっているのを会話でお見せしないといけないので。

―女性同士のそういう感情のところの部分っていうのもこれから深めていかれるのですね。

久保：ただ女性同士がコンラッドを奪い合う戦いというわけじゃない。もっと深いところがあります。

新井：NBAの『海賊』、どの作品もそうなのですが、テンポ感が大事です。長い作品をギュッと濃縮した公演、作品を出しているので、そこが見どころの一つだと僕は思っています。だからこそ、ダンサー一人一人が生きているのも表現しなきゃいけないし、それは難しいんですが、みんなで切磋琢磨して、一丸となって作り上げることをこれからしていきたいと思います。

―踊りの部分はもう皆さん完成しているので、そこから先のところですね。見ている人にどう伝わるか。

久保:　とても大変だと思いますよ。僕も踊っていたからわかるのですが、踊るだけでも大変なのに伝えるのはさらに大変です。

―そこからさらにいろんな感情を乗せていっているわけですね。

久保：ダンサーも言っていたけど、伝わらない場合もあるわけじゃないですか。そこがすごく難しい。独りよがりになって、俺はこう感じるんだって言っても、お客さんが感じなければ意味がないわけで。見せ方の研究をしないといけません。だからこそ、お客さんも対価を払って見に来ているので、感動して帰ってもらえるよう、最後まで挑戦し続けないといけませんね。

―本当に面白い作品なので、ぜひ皆さんに観ていただきたいと思っています。楽しみにしています。いろんなキャストを見ないと。若手の方も今回、たくさん出ていらっしゃいますし初めてこの役を演じられる方っていうのもいらっしゃるので、それも楽しみにしています。

久保紘一芸術監督に密着した映像。久保監督のリーダーとしての考え方、バレエ団の方向性の考え方など、大変素晴らしいビジョンを持っていることが感じられます。公演数を増やして、ダンサーがバレエ団の仕事だけで生活できるようになれたら、という夢が実現しますように。

【NBA 海賊】バレエ×アクションの舞台裏｜ファイトディレクター 新美智士

迫力のソードファイトシーンはどうやって実現しているのか、というお話が面白いです。

(c)瀬戸秀美

NBAバレエ団ジャンプランキング2位、柳島皇瑶さんの「海賊」アリ。 pic.twitter.com/foE3cXhvVf

— Naomi Mori (@ladolcevita416) April 17, 2025

（c）瀬戸秀美       

https://callmedancer-movie.com/

ストリートから誕生した、遅咲きのインド人バレエダンサー・マニーシュが
数々の困難に立ち向かいながらも＜ダンサーになる＞という固い決意を胸に、
年齢、境遇に向き合いながら、プロを目指す可能性を諦めないで進み続けます。

ドラマチックな人生がNetflix「バレエ：未来への扉」として映画化、
その生き様にさらに深く迫り、世界の映画祭を席巻中の感動のドキュメンタリーがついに日本でも公開されます。

（C）2023 Shampaine Pictures, LLC. All rights reserved.

プロモーションのために来日したマニーシュ・チャウハンさんに、単独インタビューを行いました。

ご覧の通りとても明るくチャーミングなマニーシュさん、ダンスに対する愛や師匠であるイェフダさんへの思いなどをたっぷり語ってくださいました。

「コール・ミー・ダンサー」は世界中の映画祭で上映され、また劇場公開されて大きな反響がありました。この映画に対する反響をどう感じていますか？

マニーシュ「おかげさまでこの映画は多くの映画祭やダンスフェスティバル、映画館でも公開されてきました。観客の反響も素晴らしいです。この映画がここまで観客の心を打つとは僕も思っていませんでした。スタンディングオベーションをたくさん受けて、日本に来る二日前にもサウスカロライナ州でのフェスティバルで上映されました。400人の観客がスタンディングオベーションで大きな拍手をしてくれました。一人のお年寄りがやってきました。彼はインドネシア出身だそうですが、映画を観て泣いていました。彼もダンサーになりたかったけど、様々な障壁があってなれなかった。ビジネスで成功していたけど本当はダンサーになりたかったし夢をあきらめなければよかったと言っていました。たくさんの絶賛評も出ました。そしてあるダンサーもシンシナティでの上映後僕を待っていてくれました。コロナ禍でダンスをやめてしまったけど、明日またクラスに行ってみようと思うと話してくれたのです。このような反響を聞いて、僕はとても嬉しく思いました」。

ドキュメンタリー映画の撮影は長期にわたりましたが、自分の生活を撮影されているのはどんな気持ちでしたか

「この映画の撮影には5年かかりました。途中で、Netflixの映画『バレエ：未来への扉』の撮影もあったのですが、こちらは大きなプロダクションなので、面倒を見てくれるスタッフの方もいて、メイクもしてくれるし撮影スケジュールも決まっていました。ドキュメンタリーにはそのようなことはないけれど、でもこの映画の中にいる人たちは本物で演技は一切なくて、そういうところが僕はいいと思いました。いつ撮影が終わるのか先が見えなくて、5年撮影をした後、編集に一年もかかりました。撮影した映像素材がたくさんあったからです」

「ドキュメンタリーを撮ると聞いてもちろん驚きましたが、嬉しかったです。でも最初これはYouTubeで公開される5分か10分の映像だったと思ったのです。僕なんかを対象にドキュメンタリー映画が撮影されるなんて夢にも思わなかった。だから実際に映画の撮影がうまく行って本当に感謝しています。プロモーションのために日本に行くこともできたのですから。想像もしなかった場所へ、この映画を撮ったことで行くことになったのですから幸運でした」。

（C）2023 Shampaine Pictures, LLC. All rights reserved.

＜インドにクラシックバレエのカンパニーはありませんが、古典舞踊は8種類もあるなど、舞踊文化は盛んです＞

ダンスを始めたきっかけについて教えてください。

「僕は最初はブレイクダンスを踊っていて、テレビのオーディション番組で賞をもらってダンス学校のスカラシップをもらったのですが、そこの学校ではバレエのクラスが必修でした。欧米ではバレエは女の子のものだと思われていますが、インドでは男性もダンスを踊るのが当たり前です。ダンス学校でバレエを観た時に、とても力強い踊りだと思いました。回転したりジャンプしたりするといったテクニックが僕も大好きだったのです。また、ブレイクダンスはストリートで踊るので危険なこともありますが、バレエはスタジオでやるので安全です。フリップができるなら、回転はもっと簡単だろう怪我もしないだろうと思いました。バレエは運動として高度なものであって、女の子だけのものではないと感じたのです」。

「ダンスはインドでは重要な文化です。バレエ団はないのですが、ボリウッドダンスもありますし、古典舞踊はなんと8種類もあるのですよ。インド古典舞踊の歴史はバレエよりも長いのです。インドでは州ごとに異なった民族舞踊があります。インドには様々な舞踊がありますが、バレエは入り込む余地がありませんでした。『バレエ：未来への扉』が公開されたときに、インタビューをした記者が、トウシューズで踊ったりしないのですか？と聞いてきたほどです。それからバレエとベリーダンスを混同した人もいました。君はベリーダンスを習っているのか？って」。

 「実は子どもの時はダンスをしたいと思ったことはなかったのです。僕は絵を描くのが好きでした。勉強は得意ではなかったし、スポーツもしていませんでした。僕の家は貧しいので、学費を払うので精いっぱいで習い事をする余裕がなかったのです。通っていた学校はカトリックの学校なので合唱隊があり、その後少し校庭で踊るのですが、踊りたくないのでトイレに30分も隠れていたことがあったほどです。でも高校に行って、ちょっと目立ちたいと思っていました。そのときに映画を観て、バック転をする人を見て自分も目立つためにバック転ができるようになりたいと思いました。自分で練習してバック転ができるようになったらもっとできることを増やしたい、と思ってブレイクダンスを踊り始めたのです」

あなたはNetflixの『バレエ：未来への扉』での演技が評価されて、映画に出演しないか、というオファーもありました。もともとボリウッドの映画を観るのも好きでしたよね。でもボリウッドに入ろうとは思わなかったのですね。

「ボリウッドの映画は好きですが、自分自身がそれを踊りたいと思ったこともありませんでした。ボリウッドに入るにはお金持ちでないといけないと思っていたし、かなえられるはずのない夢でした。僕の両親は、ダンスは金持ちの子どものための趣味であって自分たちの子どもには関係ないことだし、夢を見過ぎたら勉強も将来も失ってしまうと言っていて、ダンスを習うことも許してもらえませんでした。父はタクシー運転手なので、僕は勉強してMBAを取って就職してオフィスで働けと言われていました。ダンスを学ぶことは選択肢の中にはなかったのです」。

「最初はダンスには興味がなかったのですが、踊るようになったときにとても幸せな気持ちになりました。18歳になるまで、何かをして幸せになることはなかったのです。そしてダンスを始めたら、奨学金をもらえるようになりました。学業においては学費を払わなければならず、ローンで学費を払っていました。ダンスでは奨学金をもらえたから、それが正しい道だとも感じていたのです。そして僕にとって、特に様々な国の人たちが客席にいるところで、様々な国から来たダンサーたちと踊るのは大きな夢となりました。ダンスを通してみんなが一つになるからです」。

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家族の反対だけでなく、様々な障壁を乗り越えられたのはなぜですか？

「どんな世界にもたくさんの障壁があるのですが、戦ってみる価値があるし、やがてそんなに大きな障壁ではないと感じるようになりました。僕にはバレエシューズを買うお金もなくてそれを嘆いていました。バレエシューズなしで踊ることはできましたが、シューズなしではクラスに入れてもらえなかったのです。でも、イェフダのように僕を助けてくれる人がいました。彼は僕にご飯を食べさせてくれましたし、スポンサーを見つける手伝いもしてくれました。何かに対して一生懸命で情熱的であれば、 誰かが必ず助けてくれます。そして何か悪いことが起きても、もっといいことが起きるに違いない、と僕は楽天的に考えています」。

「インドで踊ったら観客はインド人しかいませんが、今の僕のようにニューヨークで踊ると、ステージの共演者でも観客でも、日本人や韓国人、いろんな人たちが舞台を共有していて一つになっています。とても幸せな気持ちになりますが、舞台に立つたびに、インドでダンスを学んでいた時のことを思い出します。たくさんの障壁がありましたし、ここまで来ることができるなんて夢にも思っていなかったからです。僕はワシントンD.C.のケネディセンターで踊り、しかもソロを踊ることができました。インドで、住むところがなくて地下室に住んでいた時のことを思い出しました。だから人生が動き出し、ダンスによってここまで僕は行くことができたということにとても感謝しています」。

＜コンテンポラリーダンスには、独自の美しさがある＞

イスラエルではコンテンポラリーダンスが盛んで素晴らしい振付家もいます。あなたはイスラエルでコンテンポラリーダンスに出会いましたが、いかがでしたか？

「僕はインドではコンテンポラリーダンスは学びませんでした。バレエが僕にとって最も美しい踊りでした。イスラエルに行ってダンスを観たら、醜かったり奇妙だったりしました。でも、このダンスは独自の美しさがありました。変な表情をしていたり、抽象的なことをしていたのですが、僕はそれに独特の美しさがあると感じました。今まで踊っていたものとは違っていて、違ったやり方で物語を語っていると思いました。イスラエルでは、ダンサーたちは動物的でした。ムーブメントが垂直ではなくて、もっとリアルで強い感じでした。感情をそこから見出すことができたのです。美しくあるだけでなく、アグレッシブになったり、悲しくなったり、様々なものを撮りだすことができました。バレエでは、とにかく非常に美しくなければなりません。でも、ここでは醜くてもいいのです。ダンスは自分自身を表現する素晴らしい方法だと思っています。醜くなることを恐れなくていいのです。自分の感情を内に秘めるのではなくて、表に出しています」。

イスラエルではどのような振付家と仕事をしましたか？

「僕はキブツ・コンテンポラリー・ダンス・カンパニーで、バットシェバ舞踊団のレパートリーをいくつか踊りました。キブツのレパートリーも踊りました。カンパニーの振付家の作品も踊りましたが、ニューヨークのプロのカンパニーのようにオハッド・ナハリンの作品も踊っていました。それからアルヴィン・エイリーの作品も踊ったり、様々な作品との出会いもありました。ガガももちろん学びました」。

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＜実は『くるみ割り人形』の王子を踊って、クラシックバレエの王子様も踊ることができたのです！＞

映画の中であなたはクラシックバレエのダンサーにはなれないと言われていましたが、実際のところクラシックのテクニックも持っていらっしゃいますよね。

「僕の先生は僕はクラシックバレエ向きではないと言っていました。脚の柔軟性が足りなくて、バレエを始めたのも遅かったからです。僕は先生方を信頼しているので、その先生方にそのように言われたのは悲しかったです、でも去年、僕は今所属しているペリダンス・コンテンポラリー・ダンス・カンパニーで芸術監督のイガール・ペリが振り付けたクラシックの「くるみ割り人形」の王子役を踊ることができたのです。女性はトウシューズで踊る作品で、僕はパ・ド・ドゥも踊ったのですよ。この後イタリアはパレルモでのツアー公演があるのですが、ニューヨークに戻ったらまた12月の「くるみ割り人形」の準備に入ります。今年も王子を踊ります。だから結局クラシックバレエも踊ることができています。コンテンポラリーもクラシックも踊ることができるのは、自分が新鮮な気持ちを持ち続けられるので楽しいです。一つのことにこだわらず、何でも経験したいと思っています」。

「それに、このカンパニーは世界中からのダンサーが集まっています。僕はインド人で、ブラジル、韓国、イタリア、米国、カナダ、日本人の女性が2人と、幅広い国籍のダンサーがいます。イガール・ペリは日本でコンクールの審査員をしたり、サマースクールで教えたりしていて、日本のダンサーにスカラシップを贈呈もしています」。

先生のイェフダさんについて教えてください。映画の中でも、温かい人柄でとても素晴らしい教師として描かれていましたね。

「彼はとても寛大で愛に溢れています。そしてこの映画もとても気に入ってくれています。ニューヨークのリンカーンセンターのDance on Cameraフェスティバルで行われた米国プレミアにも来てくれて、映画の出来栄えもとても良いと言ってくれました。実際に撮影をしたのは6，7年前なので、彼は撮影したことも忘れていました(笑)。「私はこんなに嫌な奴じゃないよ」「私はこんな人じゃないからここはカットして」と言っていましたが。撮影し始めた頃、彼はとても厳しい先生だったのですが、今ではずいぶん優しくなったと思います」。

「撮影するのに幸いしたのは、このドキュメンタリーの監督も元々はダンサーで、  しかもイェフダの教え子だったのです。だから、彼の生活についても撮影することが許されました。彼はココナッツみたいな人で、外側は堅いのですが、内側は柔らかく優しいのです」。

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＜イェフダ先生は本当の家族のよう＞

彼が厳しすぎると言う生徒はいましたか？

「インドでは年長者は敬われているので、彼もとても尊敬されています。昔の教師は厳しかったです。生徒に対して厳しくて叫んでいるような教師は、生徒のことを思っているから厳しくしているとみんな考えていたのです。米国に初めて行ったときに、米国の先生はみんな優しいと思いました。ミスをしてしまっても、「大丈夫ですよ」と言います。イェフダだったら、ちゃんとできるまで何回も何回もやり直しをしなければなりません。でも僕は、厳しいことは大事だと思います。厳しくされることで正しいやり方を学ぶからです」。

「彼がインドに来たのは、年を取っていて、他の国で彼を雇ってくれるところはなかったからです。西洋では若い先生が求められていましたが、インドでは年長者が敬われているので、彼は仕事を得ることができました。だから彼はインドが大好きですし、彼にはたくさんの教え子がいて、彼らは彼の子どもたちのようです。イェフダは一人ぼっちでしたが、今はインドに自分の本物の家族がいるような感じになりました」。

ご家族はこの映画をご覧になりましたか？

「家族は英語があまり話せないのですが、インドの国内のフェスティバルでこの映画の上映会があったので、大きなバスをチャーターして観に来てくれました。家族だけでなく、村の人々がみんな観に来てくれたのです。字幕がついていなかったので、台詞の意味が分からないところもたくさんあったようで、他の観客に内容を聞いていました。そして自分たちが映画に映っているのを観て笑い、英語がわかる観客が映画の中のジョークを聞いて笑うとつられて笑っていました。その笑いの中に僕は愛を感じました」。

「あなたの息子は何をしているの、と親戚に聞かれても答えづらかったのが、僕を主人公にした映画ができたことで、彼らは僕をスターだと誇りに思ってくれるようになったのです。僕の家族はまだ誰もパスポートを持っていないので、まだアメリカで踊る僕を観たことはありません。家族の中で僕が最初にパスポートを持ったので、みんなにもパスポートを取るように言ったのですが、家族にはお金がないので、彼らはインドから離れることを考えたこともなかったのです。インドではバレエ団がないので、僕の公演を見せる機会もありませんでしたが、いつかカンパニーを連れてインドで公演ができればいい、これが僕の次の夢の一つです」。

コロナ禍の時にも、ロックダウンに遭って踊ることも人に会うこともできませんでしたよね。

「コロナ禍の時には僕はイェフダと過ごしていました。彼は年を取っていて助けが必要だったからです。僕の家族は皆一緒に住んでいましたが、イェフダは一人ぼっちだったのです。 彼はインドの言葉を話すことができなかったし、年を取っていて外に出られなかったので、僕が食べ物を用意したり世話をしたりしました。今まで彼が僕を助けてくれて多くのものを与えてくれたので、今度は僕が彼を助ける番だと思ったのです。僕の家族も、一緒に生活している自分たちより、一人暮らしのイェフダがあなたを必要としているから、彼のところに行ってやりなさい、と言っていました」。

（C）2023 Shampaine Pictures, LLC. All rights reserved.

＜自分が今取り組んでいることを一生懸命やってほしい。そして夢の実現に至るまでの過程を大切にして＞

アーティストとして、ダンサーとしてこれから何に挑戦したいですか？

「今はもちろんより良いダンサーになれるように頑張りたいです。過去に経験したブレイクダンスもまたやりたいと思うのですが、同時に映画を撮影することや、映像編集といったことも勉強し始めています。映像で物語ることも素晴らしいと思っていて、特にドキュメンタリー映画を撮影されてカメラと過ごす時間が長かったので映像に興味を持ちました。もちろんいまはできるだけ踊り続けて、その後は映画を勉強して、もしかしたら俳優にも挑戦したいと思っています」。

「踊れる時間は限られているので、今はダンスが最優先ですが、そのキャリアが終わったら振付家や教師も良いのですが、映像の中のダンスの振付家も良いと思っているし撮影についてもっと知りたいです。いろんなことを学べたらと思っています。また、インドに戻ってインドの若い人たちにダンスを教えることもできたらと思いますが、それはまだ先のことになると思います」。

「今までのことを振り返ってみると、それは旅路だったと感じています。今まで僕の前に立ちはだかった壁、犠牲、けがなどが僕という人間を作り上げてくれました。お客様がみんな拍手をしてくださった時に、一番良い経験はここに来るまでの過程だったと実感します。これから僕がどんな人になっていくのか、何が起こるのかはっわかりませんが、今僕に起きていることのすべてが、僕を成長させてくれると感じています」。

（C）2023 Shampaine Pictures, LLC. All rights reserved.

あなたの物語は日本の子どもたちにも大きなインスピレーションとなると思います。今日本の若者も、貧困など様々な問題を抱えていますが。その若い皆さんへのメッセージはありますか？

「自分が今取り組んでいることを一生懸命やってほしいと思います。そして夢の実現に至るまでの過程を大切にして時には楽しんでほしいと思います。成功をつかむにはいくつもの犠牲を払う必要がありました。僕は妹の結婚式に参列できませんでした。その日にケネディセンターでの舞台に立っていたからです。 インドの結婚式はとても長時間にわたる大切な行事です。この道を選んだため、大切な家族と過ごす時間、一緒にできなかったことがたくさんありました。だから犠牲を払うことはありますが、舞台で踊ってお客様から拍手をされることが、僕が一番大切にしていることなので、後悔はありません」。

マニーシュさんの好きなダンサーは誰ですか？

「ミハイル・バリシニコフです。彼のように踊れるようになるのが夢ですね。彼は素晴らしすぎて、そこまですごく踊れるようにはならないと思いますが、目標です。あとはダニール・シムキンが憧れですね。ワディム・ムンタギロフも好きです。 いつか僕も日本の観客の前で踊る機会があったら嬉しいなと思います。ペリダンスのイガール・ペリに、日本ツアーはしないの？と聞いてみたいと思います。日本に来たのは今回が初めてですが、とても楽しく過ごしています！」

『コール・ミー・ダンサー』

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11月29日(金) 新宿シネマカリテ、シネ・リーブル池袋 T・ジョイPRINCE品川 テアトル梅田 ほか全国公開

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出演：マニーシュ・チャウハン　イェフダ・マオール
監督：レスリー・シャンパイン、ピップ・ギルモア

★予告動画URL

https://youtu.be/D-6j7pkk1Qw

パリ・オペラ座バレエ団エトワールガラ2024inソウル公演が開催されます。

https://www.sac.or.kr/site/eng/show/show_view?SN=66985

予告編

日本からチケットを購入する場合には、Global Interparkが買いやすいと思います。

https://www.globalinterpark.com/en/product/24006769

Aプログラム l 7月20日(土)21日(日)

Delibe Suite Pas de deux ドリーブ組曲 パ·ド·ドゥ

出演:ロクサーヌ·ストヤノフ、ギヨーム·ディオップ

振付ジョゼ·マルティネス 音楽:レオ·ドリーブ

Rhapsody Pas de deux ラプソディ パドドゥ

出演:パク·セウン、ジェレミー·ルー＝ケール

振付:フレデリック·アシュトン

音楽:セルゲイ·ラフマニノフ

ピアノ:ソン·ジョンボム（Live）

Bedroom Pas de deux from Carmen カルメン 寝室 パ・ド・ドゥ

出演:オニール八菜、アントニオ·コンフォルティ

振付:ローラン·プティ 音楽:ジョルジュ·ビゼー

Diamonds Pas de deux from Jewels ジュエルズより「ダイヤモンド」

出演:ヴァランティーヌ·コラサント、トマ·ドキール

振付:ジョージ·バランシン 音楽:ピョートル·チャイコフスキー

Trois Gnossiennes 三つのグノシエンヌ

出演:レオノール ・ボラック、ギョーム ディオップ

振付:ハンス·ファン·マネン 音楽:エリック·サティ

ピアノ:ソン·ジョンボム（Live）

Bedroom Pas de deux from L'Histoire de Manon 「マノン」寝室のパ・ド・ドゥ

出演:パク·セウン、ポール·マルク

振付:ケネス·マクミラン 音楽:ジュール·マスネ

休憩

The Man I Love from Who Cares 「フー・ケアーズ？」より「私が愛した男」

出演:レオノール·ボラック、ジェレミー·ルー＝ケール

振付:ジョージ·バランシン 音楽:ジョージ·ガーシュウィン

Pas de deux from Cendrillon Act 2 シンデレラ第2幕パ・ド・ドゥ

出演 :ロクサーヌ·ストヤノフ、アントニオ·コンフォルティ

振付:ルドルフ·ヌレエフ 音楽:セルゲイ·プロコフィエフ

The Vertiginous Thrill of Exactitude 精密の不安定なスリル

出演 : パク·セウン、ヴァランティーヌ·コラサント、オニール八菜、ポール·マルク、トマ·ドキール

振付:ウィリアム·フォーサイス 音楽:フランツ·シューベルト

B プログラム l 7 月 23 日(火)24 日(水)

Pas de deux from Don Quixote Act 3 ドン·キホーテ3幕パ・ド·ドゥ

出演:ヴァランティーヌ·コラサント、ギヨーム·ディオップ

振付:ルドルフ·ヌレエフ 音楽:ルードヴィヒ·ミンクス

Pas de deux from Le Parc Act 3　「ル·パルク」3幕パ·ド·ドゥ

出演:パク·セウン、ポール·マルク

振付:アンジュラン·プレルジョカージュ 音楽:ヴォルフガング·アマデウス·モーツァルト

Pas de deux from Signes 「シーニュ」パ・ド・ドゥ

出演:オニール八菜、アントニオ·コンフォルティ

振付:カロリン·カールソン 音楽:ルネ·オーブリー

Tchaikovsky Pas de deuxチャイコフスキー·パ・ド・ドゥ

出演:レオノール ボラック、トマ·ドキール

振付:ジョージ·バランシン 音楽:ピョートル·チャイコフスキー

A la manière de, pas de deux 『ボロディン風に』 パドドゥ

出演:ロクサーヌ·ストヤノフ、アントニオ·コンフォルティ

振付:ジャン·ギヨーム・バール 音楽:モーリス·ラヴェル

ピアノ: ソン·ジョンボム (Live)

La Mort du cygne 瀕死の白鳥

出演:パク·セウン

振付:ミハイル·フォーキン

音楽:カミーユ·サン＝サンス

チェロ:ペク·スンヨン ピアノ:ソン·ジョンボム(Live)

Suite en Blanc 白の組曲

出演:ヴァランティーヌ·コラサント、ジェレミー·ルー=ケール

振付:セルジュ·リファール 音楽:エドゥアルド·ラロ

休憩

Black Swan Pas de trois from Le Lac des cygnes Act 3 『白鳥の湖』から3幕の黒鳥 パドトロワ

出演:パク·セウン、ポール·マルク、ジェレミー·ルー=ケール

振付:ルドルフ·ヌレエフ 音楽:ピョートル·チャイコフスキー

Mi Favorita ミ・ファヴォリータ

出演:レオノール ヴォラック、ロクサーヌ·ストヤノフ、オニール八菜、ギョーム·ディオップ、トマ·ドキール、アントニオ·コンフォルティ

振付:ジョゼ·マルティネス 音楽:ガエターノ·ドニゼッティ

• 日程　2024-07-20(Sat) ~ 2024-07-24(Wed)（月曜日は公演がありませんが、パク・セウン、ポール・マルクのワークショップ有）
• 開演時刻　TUE,WED,SAT 19:30 / SUN 17:00
• 会場 : Seoul Arts Center, Opera Theater　芸術の殿堂オペラ劇場
  

主催者　エトワール・クラシックのホームページ

http://www.etoileclassic.com/

パリ・オペラ座のダンサーが、エトワール6人を含む10人が出演する、豪華なガラ公演です。特に今年2月の来日公演で活躍したダンサーが多く出演しており、またパリ・オペラ座ならではの演目もあったりと、見応えがありそうです。

来日公演『白鳥の湖』で素晴らしかったパク・セウンとポール・マルクのペアは、特に楽しみですね。芸術の殿堂オペラ劇場はとても立派でしかも見やすい劇場です。日本からのお客様もお待ちしているそうです。

リニューアルオープンする彩の国さいたま芸術劇場では、ノエ・スーリエ 『The Waves』公演とさいたまダンス・ラボラトリが3月に開催されます。

https://www.saf.or.jp/stages/detail/98247/

2020年よりフランスのアンジェ国立現代舞踊センターのディレクターを務め、ネザーランド・ダンス・シアター2（NDT2）の委嘱で振付を提供するなど、世界のダンス界で注目を集める振付家ノエ・スーリエ。

大規模改修工事による約1年半の休館期間を経て、2024年3月にリニューアルオープンを迎える彩の国さいたま芸術劇場では、ダンス公演第１弾としてノエ・スーリエ振付による『The Waves』を上演します。

ⓒ José Caldeira

『The Waves』はわたしたちの身体の記憶や知覚、その複雑に絡み合ったディテールを呼び覚まし、身体の表現に変換しようという試みです。

イギリスの作家ヴァージニア・ウルフが1931年に手掛けた長編小説『The Waves（波）』の一節を淡々と語る1人のパフォーマー。ウルフの小説の中で織りなされる男女6人のモノローグのように、6人のパフォーマーが多様なムーヴメントを緻密に重ねながら、響き合う。

作品を共に導くのは、ローザス作品に数多く参加してきた、現代音楽アンサンブル・イクトゥス。生演奏による打楽器の常に変容するリズムが、パフォーマーの緊張を高め、ムーヴメントと絶えず呼応しながら観る者の記憶を呼び覚ます、濃密なパフォーマンスです。

イクトゥス（Ictus） ⓒ José Caldeira

2018年の初演以来ヨーロッパでのツアー公演を重ねている『The Waves』の日本初演。感覚が研ぎ澄まされる、新たなダンス体験となることでしょう。日本のダンス公演の殿堂ともいえる彩の国さいたま芸術劇場では、毎回目利きによる優れたダンス公演が行荒れています。与野本町まで足を運ぶ価値があること、間違いありません。

●舞台評
「身体が交差し、跳ね返り、散乱する。まるで原子が衝突するかのように、観る者の心をつかんで離さない、音と動きによる宇宙が生まれた」 ―Roslyn Sulcas（ニューヨーク・タイムズ紙／2018年）

「まるでコルク栓を抜かれたシャンパン、あっという間になくなるバッテリー、
投げ込まれるボーリングのボール。ダンサーのムーヴメントは空間に投げ出された 物体そのものであり、打ち寄せる波というよりも嵐の波に近い」 ―Rosita Boisseau（ル・モンド紙／2018年）

「『The Waves』もまた、ノエ・スーリエの豊饒な振付思考の一例である。悦びの波のような身振りの投げかけ」 ―Philippe Noisette（レ・アンロッキュプティブル誌／2018年）

ノエ・スーリエ（Noé Soulier）ⓒ Wilfried Thierry-Cndc

1987年パリ生まれ。パリ国立高等音楽・舞踊学校やベルギーのP.A.R.T.S.でダンスを学び、ソルボンヌ大学で哲学の修士号を取得。2010年パリ市立劇場とミュゼ・ドゥ・ラ・ダンスが主催するダンスコンクール「ダンス・エラルジー」で最優秀賞を受賞。2020年よりアンジェ国立現代舞踊センター（Cndc-Angers）のディレクターを務める。ラン国立バレエ団、バレエ・ロレーヌ、L.A. Dance Project 、リヨン・オペラ座バレエ団、ネザーランド・ダンス・シアター2（NDT2）の委嘱で振付を提供するほか、劇場や美術館、書籍などにおいて身振りと身体経験との関係、ダンスへの様々なアプローチを探求する、今注目のアーティスト。

＜公演概要＞

ノエ・スーリエ『The Waves』

2024年3月29日（金）19：00開演

　　　 3月30日（土）15：00開演

会場：彩の国さいたま芸術劇場 大ホール（JR与野本町駅より徒歩7分）

チケット料金（全席指定・税込）：
一般5,000円（メンバーズ 4,500円）
U-25＊ 2,500円 ＊公演時25歳以下対象。入場時要身分証提示。 

●チケット取扱い・お問合せ
[Web] SAFオンラインチケット https://www.saf.or.jp/t/
[電話] SAFチケットセンター 0570-064-939
（月曜日・埼玉会館休館日を除く10:00～17:00）
（2024年1月4日（木）以降：月曜日を除く10:00～18:00）
＊12月20日（水）～25日（月）、29日（金）～2024年1月3日（水）：受付休止
[窓口] 彩の国さいたま芸術劇場（2024年1月4日（木）以降。月曜日を除く10:00～18:00）
埼玉会館（休館日を除く10:00～19:00）
○イープラス https://eplus.jp ○チケットぴあ https://t.pia.jp

また、彩の国さいたま芸術劇場では、「さいたまダンス・ラボラトリ」の第7弾を3月に開催します。ノエ・スーリエを講師／ナビゲーターに迎え、『The Waves』を素材に新たな振付法を見出していく6日間。本作の音楽を手掛け、演奏を務める現代音楽アンサンブル・イクトゥスの2人、パフォーマーとして作品に関わる船矢祐美子と共に、スーリエの創作メソッドを体験します。最終日には公開リハーサルを予定しております。

ⓒ Olivia Bee for Dance Reflections by Van Cleef & Arpels

船矢祐美子（Yumiko Funaya）ⓒ Takao Iwasawa

また毎日のクラスでは、初回からさいたまダンス・ラボラトリのナビゲーターを務める湯浅永麻よりカウンターテクニックを学びます。

湯浅永麻（Ema Yuasa）ⓒ 柘植伊佐夫

＜開催日程＞

2024年3月22日（金）～27日（水）
➀11:00～12:30 カウンターテクニッククラス（湯浅永麻）
＜12:30～13:30 休憩＞
②13:30～18:00『The Waves』を素材としたアトリエクラス―Action Training～新たな身振りとの出会い～（ノエ・スーリエ（3月25日（月）～）、船矢祐美子）
※3月27日（水）17:00～ 公開リハーサル（予定）

★3月29日（金）あるいは30日（土）のノエ・スーリエ『The Waves』（会場：彩の国さいたま芸術劇場 大ホール）の鑑賞もカリキュラムの一部となります（特別価格にてご案内いたします）。

＜対象＞

18歳以上35歳未満のダンス・舞台経験者、中級以上
※原則、全日程参加できる方。
※ダンス経験のジャンルは特に問いません。対象外の年齢の方は相談可。
※ノエ・スーリエのワークショップは英語で行われます（日本語通訳付）。

【参加費】25,000円（税込）

★応募締切：2月16日（金）

意欲溢れるダンサー、アーティストの皆さま、ぜひご応募を。今までさいたまダンスラボラトリの公開ショーイングを何回か拝見していますが、大変見ごたえのある力強いパフォーマンスで、観客として観てもとても面白かったです。素晴らしい学びの機会になるはずです。

さいたまダンス・ラボラトリ詳細、応募方法等はこちら

https://www.saf.or.jp/arthall/stages/detail/90426/

＜お問い合わせ先＞

彩の国さいたま芸術劇場（舞踊担当）
Email: workshop@saf.or.jp 
Tel: 048-858-5506（毎週月曜日・12月28日～1月5日を除く10:00～18:00）

今年の夏は、久しぶりにバレエのガラ公演が多数開催され、バレエファンは嬉しい悲鳴を上げていますが、どの公演を観たら良いのか迷っている方も多いはず。素敵な公演、海外からのスターダンサーが出演する公演はたくさんありますが、 「ル・グラン・ガラ 2023」は中でも、極めつけの華やかなスターの数々、そしてパリ・オペラ座の今を伝える魅力的な演目で構成され、おすすめできる公演です。

世界の頂点に燦然と輝くパリ・オペラ座バレエのなかでも、格別の人気と実力を誇るダンサーが集結し、フランス・バレエのエスプリを伝えるバレエ公演-それが『ル・グラン・ガラ』。

2018年1月に開催した第1回公演では、マチュー・ガニオ、ドロテ・ジルベール、ユーゴ・マルシャン、ジェルマン・ルーヴェ、オニール八菜の5名が出演し、気鋭の振付家ジョルジオ・マンチーニによるワーグナーの優美かつ官能的な世界を描いた『トリスタンとイゾルデ』『ベーゼンドンク歌曲集』を日本初演し、バレエの新時代を切り開いた、と大きな話題になりました。

翌19年7月に開催した2回目の公演では、その5名に加え、レオノール・ポラック、アマンディーヌ・アルビッソン、オードリック・ベザールという人気ダンサー3名が参加し、クラシックの目くるめく美しいパ・ド・ドゥから新進気鋭のコンテンポラリーダンスまで、レパートリーが幅広いオペラ座ならではの演目を披露し、絶賛を博しました。

そして、4年ぶりの公演開催となる2023年。

円熟期を迎え、ますます演技や表現にも磨きがかかる麗しきエトワール、マチュー・ガニオとドロテ・ジルベールが座長となり、さらにオペラ座を代表するエトワール６人から未来のエトワールが期待される若手まで、出演者陣も充実しています。演目も、今のオペラ座を伝える、パリ・オペラ座ならではのヌレエフ作品からコンテンポラリー。新作、そしてドラマチック・バレエまで多岐にわたります。オペラ座で活躍しているピアニストの久山亮子さんが演奏する『ソナタ』（ラフマニノフ）、『三つのグノシェンヌ』（サティ）も楽しみです。

出演者（パリ・オペラ座）

エトワール
　アマンディーヌ・アルビッソン
　レオノール・ポラック
　マチュー・ガニオ
　ドロテ・ジルベール
　ユーゴ・マルシャン
　リュドミラ・パリエロ
プルミエ・ダンスール
　オードリック・ベザール
スジェ
　トマ・ドキ―ル
　クララ・ムーセーニュ
　ビアンカ・スクダモア
コリフェ
　ニコラ・ディ・ヴィコ

特別出演

シュツットガルト・バレエ　プリンシパル
　フリーデマン・フォーゲル

マチュー・ガニオからの動画メッセージ

パリ・オペラ座の首席エトワールとして円熟期にあるマチュー・ガニオは、ガラ公演での上演が滅多に許可されない『オネーギン』を、同作でエトワール任命となり、今やオペラ座を代表するエトワールとなったアマンディーヌ・アルビッソンと踊ります。やはりアーティストとして成熟して高い芸術性を持つドロテ・ジルベールは、名パートナーシップを築いている人気エトワールのユーゴ・マルシャンと、共に今年のブノワ賞にノミネートされた『マイヤーリング』（うたかたの恋）、『マノン』『ル・パルク』そして『赤と黒』とドラマティックな作品で共演。美脚とエレガンスで名高いリュドミラ・パリエロはその美しい脚と定評のある音楽性を存分に見せてくれる『カルメン』、マチュー・ガニオとの『ダイヤモンド』での純粋なクラシックでの輝きに期待が高まります。

日本では京都バレエ団の『ジゼル』でカール・パケットと共演して見事な演技を見せた、華のあるオーストラリア出身の若手ビアンカ・スクダモアは、『海賊』『サタネラ』（期待の若手トマ・ドキールと共演）『イン・ザ・ミドル・サムホワット・エレヴェイテッド』（オドリック・ベザールと共演）など、高度なテクニックを要する演目での活躍が楽しみです。コンテンポラリーが得意なレオノール・ボラックは、フリーデマン・フォーゲルと踊るマルコ・ゲッケの傑作『悪夢』が見もの。そしてアマンディーヌ・アルビッソンとオドリック・ベザールの『椿姫』はきっと心をかき乱されるような名演になることでしょう。ヌレエフ版『白鳥の湖』では、アルビッソンが体現するパリ・オペラ座ならではの気高いオデット、長身のベザールとのパートナーシップが観られるはず。

また今回話題を呼んでいるのは、新星クララ・ムーセーニュ。日本人の母を持ち、まだ18歳ながらトップ入団を経て順調に昇進を重ねて現在スジェ。『ラ・バヤデール」の影の王国のソリストや『ジゼル』のドゥ・ウィリなど重要な役を踊り、正統派のフレンチスタイルを身に着け、ジュヌ・エスポワール賞やカルポー賞など若手に贈られる賞を受賞して絶好調です。カール・パケットが振り付けた子ども向け公演My First Swan Lakeでは、全幕でオデット、オディールを踊りました。昨年は横浜バレエフェスティバルやバレエ・アステラスでその才能を見せてくれました。今回は、やはり入団3年目の若手ニコラ・ディ・ヴィコと『ドン・キホーテ』『パリの炎』を踊って若さ弾けるテクニックを披露してくれるに違いありません。3月にプロモーションで来日した時に取材に立ち会いましたが、日本語を流ちょうに話し、輝く初々しさの中に聡明さが感じられて眩しかったです。

昨年、クララ・ムーセーニュさんにインタビューをさせていただきました。ぜひお読みください！

https://ballenta.net/archives/182336

【Aプログラム】
7/31（月） 19:00開演
8/1（火）  13:30開演
8/2（水）  13:30開演

『ソナタ』
振付：ウヴェ・ショルツ　　音楽：セルゲイ・ラフマニノフ
レオノール・ボラック　マチュー・ガニオ
ピアノ：久山亮子　チェロ：水野優也

『カルメン』
振付：ローラン・プティ　　音楽：ジョルジュ・ビゼー
リュドミラ・パリエロ　 オードリック・ベザール

『くるみ割り人形』
振付：ジャン＝クリストフ・マイヨー　　音楽：ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー
アマンディーヌ・アルビッソン　 フリーデマン・フォーゲル

『ル・パルク』
振付：アンジュラン・プレルジョカージュ　　音楽：ウォルフガング・アマデウス・モーツァルト
ドロテ・ジルベール 　ユーゴ・マルシャン

『海賊』
振付：マリウス・プティパ　　音楽：アドルフ・アダン
ビアンカ・スクダモア　 トマ・ドキール

『ドン・キホーテ』
振付：マリウス・プティパ　　音楽：レオン・ミンクス
クララ・ムーセーニュ　ニコラ・ディ・ヴィコ

『３つのグノシエンヌ』
振付：ハンス・ファン・マーネン　音楽：エリック・サティ
レオノール・ボラック　フリーデマン・フォーゲル
ピアノ：久山亮子

『サタネラ』
振付：マリウス・プティパ　音楽：チェーザレ・プーニ
ビアンカ・スクダモア　トマ・ドキール

『白鳥の湖』より第2幕　★
振付：マリウス・プティパ　　音楽：ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー
アマンディーヌ・アルビッソン　オードリック・ベザール

『赤と黒』より寝室のパ・ド・ドゥ　★
～ラコットへのオマージュ～
振付：ピエール・ラコット　　音楽：ジュール・マスネ
ドロテ・ジルベール　ユーゴ・マルシャン

『ジュエルズ』より“ダイヤモンド”　★
振付：ジョージ・バランシン　　音楽：ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー
リュドミラ・パリエロ　マチュー・ガニオ

【Bプログラム】
8/2（水）  18:30開演
8/3（木）  18:30開演

『チャイコフスキー・パ・ド・ドゥ』
振付：ジョージ・バランシン 音楽：ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー
レオノール・ボラック　トマ・ドキール

『マノン』より“寝室のパ・ド・ドゥ”　★
振付：ケネス・マクミラン　音楽：ジュール・マスネ
リュドミラ・パリエロ　 フリーデマン・フォーゲル

『オネーギン』
振付：ジョン・クランコ　　音楽：ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー
アマンディーヌ・アルビッソン　 マチュー・ガニオ

『イン・ザ・ミドル・サムホワット・エレヴェイテッド』
振付：ウィリアム・フォーサイス　　音楽：トム・ウィレムス
ビアンカ・スクダモア　 オードリック・ベザール

『うたかたの恋　マイヤーリング』
振付：ケネス・マクミラン　　音楽：フランツ・リスト
ドロテ・ジルベール　 ユーゴ・マルシャン

『パリの炎』
振付：ヴァシリー・ワイノーネン　音楽：ボリス・アサフィエフ
クララ・ムーセーニュ　 ニコラ・ディ・ヴィコ

『ヴィヴァルディ・パ・ド・ドゥ』
振付：ジル・イゾアール　　音楽：アントニオ・ヴィヴァルディ
リュドミラ・パリエロ　 マチュー・ガニオ

『椿姫』
振付：ジョン・ノイマイヤー　　音楽：フレデリック・ショパン
アマンディーヌ・アルビッソン　 オードリック・ベザール

『マノン』より“出会いのパ・ド・ドゥ”
振付：ケネス・マクミラン　音楽：ジュール・マスネ
ドロテ・ジルベール　 ユーゴ・マルシャン

『悪夢』
振付：マルコ・ゲッケ　　音楽：キース・ジャレット、レディ・ガガ
レオノール・ボラック　 フリーデマン・フォーゲル

『コンチェルト』
振付：ケネス・マクミラン　音楽：ドミトリー・ショスタコーヴィチ
ビアンカ・スクダモア　トマ・ドキール

クララ・ムーセーニュをフィーチャーした予告編

チラシ画像（クリックで拡大します）

公演日程
2023年7月31日(月)～8月3日(木)
7/31(月)  Aプロ　19:00開演
8/1(火)    Aプロ　13:30開演
8/2(水)    Aプロ　13:30開演　Bプロ　18:30開演
8/3(木)    Bプロ　18:30開演

会場
東京文化会館大ホール

チケット取扱

お問合せ チケットスペース 03-3234-9999

主催・企画　TBS
企画協力　ベルチエ・アソシエイツ
特別協賛　株式会社エアウィーヴ

〇全国公演
【名古屋公演】
日時　7月30日（日）13:30開演
会場　愛知県芸術劇場大ホール
お問合せ　CBCテレビ事業部 052-241-8118
公演詳細は下記をご覧ください。
https://hicbc.com/event/le-grand-gala2023/

【大阪公演】
日時　8月5日（土）17:00開演
会場　フェスティバルホール
お問合せ　キョードーインフォメーション　0570-200-888
公演詳細は下記をご覧ください。
https://www.ktv.jp/event/legrandgala2023/