11/6 Kバレエ カンパニー 「ロミオとジュリエット」 K-Ballet Company Romeo and Juliet

Tetsuya Kumakawa K-BALLET COMPANY 10th Anniversary Tour
熊川哲也　Kバレエ カンパニー　10周年記念全国ツアー
【新作バレエ】　　ロミオとジュリエット

［演出・振付］熊川哲也　
［音楽］セルゲイ・プロコフィエフ　
［美術・衣裳］ヨランダ・ソナベンド
[衣装デザインアシスタント]マシュー・ディーリー

【キャスト】　
ジュリエット：康村和恵
ロミオ：熊川哲也
マキューシオ：橋本直樹
ティボルト：清水健太
ベンヴォーリオ：伊坂文月
ロザライン：松岡梨絵
パリス：ニコライ・ヴィユウジャーニン
キャピュレット卿：スチュワート・キャシディ
キャピュレット夫人：ニコラ・トラナ
乳母：樋口ゆり

指揮：福田一雄

一緒にこの舞台を観た友達と話していたのだけど、プロコフィエフの音楽に基づいた「ロミオとジュリエット」って、実はすごく多くの作品があるのだ。ラヴロフスキー版から始まって、クランコ版、マクミラン版、ヌレエフ版、ドゥアト版、マイヨー版、プレルジョカージュ版、ノイマイヤー版などなど。それだけ、プロコフィエフの音楽は振付家の想像力を掻き立てるものだということだろう。

熊川哲也の演出によるこの「ロミオとジュリエット」、何か問題があるとしたら、音楽の使い方というか音楽性にあると思った。マクミラン振付の「ロミオとジュリエット」にすっかり慣らされた身としては、あの作品の音楽の使い方がいかに見事であるかを再認識することになった。音楽の順番を入れ替えることは、少々違和感があるものの、否定しようとは思わない。ただ、全体的に音楽の演奏がすごく速くて溜めがなく、メリハリも重厚さもない感じな上、音楽性の問題というか、音楽に合っていない振付が散見される。

ドラマも比較的あっさりとしていて、十分盛り上がらなかったように感じられた。その代わり、演出は非常にわかりやすく、誰にでも、何が起きたのかはたやすく理解できる仕上がりになっている。ジュリエットの死を知らせる手紙がロミオに渡されるといった細かいところにも気を使っている。

マキューシオの道化のような衣装以外は、衣装のセンスが良くて素敵だったし、舞台装置も、回廊の上にバルコニーがあり、曲線を描く階段を場面ごとに移動させるという工夫を凝らすことで舞台に立体感を作っていて良かった。

全体的に、群舞を含めて男性ダンサーの踊りを前面に出した作品だ。K-Balletは男性ダンサーの方が充実しているということもあるだろう。それが特に前半部に疾走感と熱気を作り上げることに成功している。熊川さんの振付であり、、また彼を目当てに観客が来ているということもあって、ロミオは最初から最後まで踊る踊る。熊川さん、怪我によるブランクも年齢もまったく感じさせないで、絶好調だった。ピルエットもトゥールザンレールも鮮やかで、脚が綺麗に伸びている。テクニックに関しては世界でも超一流だろう。反面、彼のテクニックばかりがちょっと目立ってしまった感もある。

ベンヴォーリオの伊坂文月さん。私はあまりK-Balletを観ないので初めて認識した名前だったけど、技術的に光るものがあり、華もあって魅力的だった。席がちょっと遠かったこともあり、実は途中まで、どちらがベンヴォーリオで、どちらがマキューシオなのかわからなかったりした。というのも、マキューシオの衣装がちょっと道化っぽく、また意外と踊りの見せ場が無かったからだ。最大の見せ場は断末魔の苦悶だというのが、せっかく踊れる橋本さんをマキューシオ役に起用しているのにもったいない。

マキューシオとティボルト、ティボルトとロミオの決闘シーンのフェンシングは非常に迫力があって、気合が入っているのがよくわかった。回廊の上でフェンシングが始まるというのも、立体的に舞台を見せることができていて良い演出。ティボルトの清水さんもすごく踊れる人なので、踊りの少ない（でも他の版よりはちょっと多い）ティボルトなのがもったいなかった。演技は濃くて、悪い人っぽくて良かったと思うんだけど。

熊川さんのロミオは、予想通り、俺様でやんちゃで血の気の多いロミオだった。熊川さん演出の「ロミオとジュリエット」だから、当然そういう役作りになるだろうなと予想していたら、期待を裏切らなかった。そういう熱いロミオというのも「あり」かなと思う。ジュリエットとの別れ際に投げキッスを飛ばすようなロミオって、初めて観たけど。ジュリエットの墓所でパリスと派手な格闘を繰り広げるのは、いかにも熊川さんらしくて面白かったし。
ただ、「ロミオとジュリエット」って私はジュリエットの物語だと思うから、ロミオがあまりにも前面に出すぎて、特に1幕ではジュリエットの影が薄いのがバランス的によくないように思えた。

そのジュリエット役の康村さんが素晴らしかったのが、全体的な公演の満足度を上げていた。外見的にも華奢で可愛らしい康村さんは純粋無垢なイメージがジュリエット役にぴったり。とても繊細ではかなげな中にも、芯の強さを感じさせてくれていた。毒薬を手にしてから、飲み込むまでの心の動きも細かく描き出しており、短い期間の間に駆け抜けるように成長していった少女の心の旅路が見えてくるようだった。仮死状態から目が覚めて、ロミオの死体を見つけたときの絶望の表現も、それほど大きく口を開けて叫んでいるわけではないのに、あまりにも悲痛な叫びが聞こえてきた。ロミオの手を添えて、ナイフを突き刺すところも印象的。

それだけに、1幕でジュリエットの見せ場が少ないのが惜しい。バルコニーのパ・ド・ドゥも、アイスダンスのような複雑なリフトが見られたり、非常に手が込んでおり康村さんの素晴らしいテクニック、美しいアラベスクのラインが際立っていたけれども、二人の心が一つになっていくようには見えなかった。バルコニーシーンに関しては、やっぱりマクミラン版が最強だと改めて思った。康村さんより演技力の無いバレリーナがジュリエットを演じたら、ますますジュリエットの影が薄くなってしまうのではないかと思ってしまう。

この作品、ロザラインがかなり踊るのが異色の演出である。ロミオがかなり具体的にロザラインにアプローチしており、二人が踊るシーンも用意されている。彼女からジュリエットへとロミオが心変わりすることをはっきりと描くことによって、ジュリエットへの熱い思い、真実の愛に目覚めたことを強調させようとしたのだと思うけど、この点は必ずしも成功していない。ティボルトが死んだ後に、まず彼の亡骸に駆け寄るのがロザラインなので、実は彼女はティボルトの恋人だったのか？と思ってしまった。ただ、このような変化球を物語の中に入れてみたという熊川さんの創意工夫と意欲は買いたい。

そんなわけで、この「ロミオとジュリエット」には、プロコフィエフの音楽を十分生かしきれていないところと、ジュリエットが意外と影が薄いことなどの問題点はある。スピーディなあまり、さくさくと物語が進んでいって余韻に浸る余裕が無いことも、もったいないと思う。だけど、マクミラン、クランコといった定番がある中で、新しい振付に挑んだ熊川さんは賞賛されてしかるべきだと思う。そして康村さんの素晴らしさが、この作品のなかで特にキラリと光っていた。