5/23 デンマーク・ロイヤル・バレエ「ロミオとジュリエット」（その２）

The Royal Danish Ballet "Romeo and Juliet"

Choreographed by John Neumeier (1971)
Music: Sergei Prokofiev
Set design: Jürgen Rose

23 May 2009 Tokyo

Juliet: Christina Michanek
Romeo: Ulrik Birkkjær
Mercutio: Tim Matiakis
Benvolio: Charles Andersen
Tybalt: Julien Ringdahl
Paris:Gregory Dean
Father Lawrence: Christian Hammeken
Lady Capulet: Gudrun Bojesen
Rosaline: Yao Wei

Artistic Director: Nikolaj Hübbe
http://www.kglteater.dk/OmKunstarterne/Ballet.aspx

「ロミオとジュリエット」は、出会ってから死までの数日間を二人が駆け抜けていった物語。そのわずか数日の間に、ジュリエットは少女から愛と悲しみを知る一人の女性へと変化していく、その過程が見られる作品だと思っていた。少なくとも、今まで何回も観ていて、大好きなマクミラン版の「ロミオとジュリエット」はそうだと理解していた。でも、ノイマイヤー版の「ロミオとジュリエット」では、ジュリエットは成長はしているものの、最後まで無垢で純真な少女のままだったように思えた。作品の中で描かれるジュリエット像は少女のままだけど、演じるバレリーナの内面的な深さ、表現は、幕を追うごとに深みを増して行く。

にぎやかで混沌とした、熱病に罹ったかのような疾走感で二人の若い恋の輝きを熱く伝えた1幕、2幕に胸は高鳴った。でも、この作品の真骨頂は3幕にあるといえる。寝室のパ・ド・ドゥでの心を切り裂かれるような痛切な別れ。パリスとの結婚を嫌悪して暴れたジュリエットが一人になり、ロミオのことを想うシーンの痛ましさと美しさ。黄昏時を思わせる、深い青から遠い地平線の砂色へのグラデーションの背景。旅芸人たちの馬車のシルエットが影絵のように浮かび上がる。追放され、旅芸人たちと旅をするロミオ。遠景のような場所に佇むロミオと、前景にいるジュリエットは、遠い遠い場所にいるように見える。だけど、離れていてもお互いのことを想い合う気持ちは一つ。ジュリエットの踊りとロミオの踊りはシンクロする。舞踏会で出会って恋に落ちたばかりのときに、ジュリエットの動きを模倣するかのように、ロミオが「いつ気づいてくれるかな？」と彼女の後ろに影のように寄り添っていた動きをリピートするという演出。

ジュリエットは決意を胸に、ローレンス神父のもとへと走る。この何度も舞台を横切って走るシーン、2月のハンブルク・バレエの「椿姫」を観た人だったら既視感があることだろう。そう、アルマンがマルグリットからの別れの手紙を読んで、パリまで延々と走るシーンと同じなのだ。アルマンはマルグリットの玄関口で、別の男に抱かれる彼女の姿を見て卒倒する。ジュリエットは、ただただ走り疲れてローレンス神父のところにたどり着いたところでバッタリと倒れこむ。

マクミラン版では、ここの音楽が使われているシーンはまったく違ったものになっている。ジュリエットが、ロミオと結ばれるためにはどんなことでもするという覚悟を決めていくまでの心の旅路を、ベッドにじっと座って思案し、最後に立ち上がって走り去っていく彼女の佇まいだけで表現するシーンだ。ジュリエットを演じるバレリーナの演技力が試されるシーンでもあり、それゆえジュリエット役が、女優バレリーナのための役だとされているのだと思う。大好きなシーンなのだけど、ノイマイヤー版ではジュリエットはひたすら走る！こんなところにも、ジュリエットの一途な若さが表現されているのだ。

（その１）で既に書いた、旅芸人たちがローレンスの作戦を演じて見せた場面。実際には実現しなかったロミオとジュリエットのハッピーエンドの物語を見せることで、悲劇的な結末との対比を際立たせている。二人の幸せな旅立ちの未来予想図を見せられて、ジュリエットの不安げな表情が明るく変わるのが痛ましい。

ジュリエットが、意を決して毒薬を飲むところ、そして最後に死を選ぶところには、躊躇いが微塵もない彼女の強い意志が感じられた。朦朧とした意識の中で、胸と掌から血を流しているティボルトの姿が現れても、その思いは変わらない。仮死状態から目覚めたジュリエットは、まずは墓所から出ようと扉のところまで行って、必死に扉を開けようとするけど開かない。ジュリエットは、ロミオの死を確かなものと認識するまでは、生きようという思いが強かったのだ。ロミオが倒れているのを見つけても、本当に彼が死んでいるのか、何度も確かめる。彼の死を確信してから、ためらうことなく胸を一突きして死んでいくのだった。彼の手を握り締めながら。この作品の中でのジュリエットは、最後まで、熱い想いをたぎらせる生命そのものだった。

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キャピュレット夫人の強烈な存在感は、多くの人の印象に残ったに違いない。演じるダンサーもプリンシパルのグルロン・ボイエセンで、激しく踊るシーンがふんだんに盛り込まれている。1幕から、ジュリエットに踊りを教えて、彼女がうまく踊れないことにイライラするくらいなのだから。ジュリエットには冷淡で厳しい一方で、ティボルトとの愛人関係はあからさまに描かれており、夫の目の前で、ティボルトと手をつないでどこかへ消えていくという大胆な女だ。面白いのがパ・ド・トロワの使い方で、夫キャピュレットと愛人ティボルトに挟まれた彼女の踊りは、鋭角的なグラン・バットマンを何回も繰り返すという攻撃的なもの。クラシック・バレエの決まりごとを無視したような、オフバランスになるくらいの極端に高く脚を振り上げる振付だ。ロミオ、マキューシオ、ベンヴォーリオの三馬鹿大将の能天気な踊りとは対照的。その激しくエキセントリックな踊りは、ティボルトの死のシーンで増幅されて再登場する。ティボルトの死に対してキャピュレット夫人が慟哭するというのはどこの版でも登場するのだけど、ここまで狂女のように激しく鋭角的に、全身を使って周囲を蹴散らすように踊るキャピュレット夫人は初めて観た。情熱を秘めているジュリエットの素質は、母親から受け継いだものがあるんだなって思った。

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この作品の疾走感は、モブシーンの演出の上手さが作り上げているところも大きい。ティボルトがマキューシオと剣を交えることになった経緯も、祭りの高揚感の中で酔っ払ったティボルトが、剣を振り上げたところから始まる。はやし立てたり、噂話で盛り上がる人々。旅芸人や娼婦たち。激しいチャンバラの間を潜り抜けていく人々。マキューシオの一世一代の名演技に喝采を送る人々。マキューシオが斃れた後、本当に彼が死んでいるのかその死体を突付きに行く人々。ティボルトの死の後も、一人、また一人が、自分たちが目にしたことの真実を確かめようと駆け寄る。大勢の登場人物の一人一人に役名があり、無名の群衆ではなくそれぞれに人生を生きている生身の人間として息づいているからこそ、このライブ感が生まれるのだと思う。さらに剣戟の本気加減がすごい迫力で、ティボルトがバルコニーから落ちて死に至るところの恐ろしさも強烈。

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23日の主役の二人、クリスティーナ・ミシャネクとウルリック・ビヤケァーは、実際の年齢も若いし、特にクリスティーナは実年齢の25歳よりもずっと若く、10代の女の子にしか見えない。彼女はとても背が高くて、細いから余計若く見えて、無邪気で幼さを残したジュリエット役にぴったりだった。ジュリエットの強さという面では、24日のスザンネ・グリンデルの方が出ていたと思うけど、ジュリエットらしい若さという点では、クリスティーナのほうが、より説得力があったように思えた。ウルリック・ビヤケァーも背が高くてとてもハンサム。ダンスの技術、特にサポートについてはウルリックは24日のセバスチャン・クロボーより上だったと思う。ウルリックは、セバスチャンよりもしっかりとしていて、とても情熱的だけど、少年というよりは若者というイメージ。二人ともソリストということで発展途上の所はあったと思うけど、この役柄にとてもマッチしていて、本当に魅力的だった。マキューシオ役のティム・マティキアスは踊りも演技も素晴らしい。陽気で、元気いっぱいでいたずらっ子のマキューシオにぴったりだったし、そんな底抜けに明るい彼だからこそ、実際には断末魔の苦しみを味わっているというのに演技に見せかけている哀しさが伝わってきたと思う。ロザラインのヤオ・ウェイの美しさといったら。なんでロミオは彼女を振ってしまうの、と思うくらい。キャピュレット夫人のグルロン・ボイエセンも若く美しくてエキセントリックで怖くて、高い踊りの技術と成熟が感じられた。パリス役のグレゴリー・ディーンの美貌は、まさに貴公子そのもの。キャラクターダンサーが大勢出演していて、その他大勢だというのに、それぞれの人生を感じさせるような演技の味わい深いことといったら。

デンマーク・ロイヤル・バレエは、演劇性に優れている素晴らしいカンパニーだと思った。次の来日も、そう遠くない将来に実現して欲しいものだと思う。