アレクセイ・ラトマンスキーの講演会その２ Alexei Ratmansky's lecture

「明るい小川」という作品について

Q.　１９３０年ごろの新聞の見出しや、政治的なスローガンが「明るい小川」の幕に使われていますね。このデザイン、ボリス・メッセレールのデザインには、あなたのアイディアは含まれていますか？

A.彼は初演の時の関係者なので、思い入れがあるのですよね。１９３５,６年はロシアで最も恐ろしい時代でした。そのため、その時代を再現するには慎重にならないといけないと思いました。舞台芸術化としては、その恐ろしい時代を反映しなければならないという想いがありました。クラシック・バレエの中でも、フランスバレエのリブレットを基にしていた作品だったので、それに忠実に作りました（注釈：リブレット＝台本は残されていた）。一方で、ショスタコーヴィチがこの作品を作るうえで何を考えたのか、私も考えなければなりませんでした。

ショスタコーヴィチはバレエ作品を３作品つくり、２作目の「ボルト」は上演することもできませんでした。３作目である「明るい小川」は政治的な批判はある作品だけど、ショスタコーヴィチが上演をしたいと思って作った作品であり、音楽は平易に、ということで観に来る感客が、作品の世界に浸ることが出来る音楽を目指して作りました。プロットについては変更してはならない、すべてプロットを反映しなくてはならないと思いました。ショスタコーヴィチは最高ランクの芸術家だと思います。狭い範疇のものを作る人には批判されるかもしれませんが、芸術として質の高いものを作らなくてはならないと考えていました。ソ連時代は形式的なものが要求されていました。ショスタコーヴィチは、芸術は表現するのに形式的なものに則ったものであっても、質を落としてはならないと考えていました。

ショスタコーヴィチのバレエ音楽として３番目の作品であった「明るい小川」は１９３５年にレニングラードで初演された時には大絶賛され、大成功のうちに終わりました。しかし、ロシアバレエの中でも大変残酷な歴史なのですが、１９３５年にスターリンが劇場を訪れてこのバレエを観たときに事件が起こりました。ちょうど、この前にショスタコーヴィチのオペラ「ムツェンツク郡のマクベス夫人」が上演禁止されたのと同じ理由で、この作品は何回もリハーサルが行われたというのに再演が許されませんでした。ショスタコーヴィチは圧力もあったので、バレエ作品については筆を折りました。

このように、この作品にはもちろん哀しい歴史があるのですが、それは括弧に入れておくとします。こういった、現代的なテーマを扱ったバレエは現在は存在しないのではないかと思います。最高の芸術を表現していく素晴らしい機会であったと思います。コーカサス地方のコルホーズが舞台となっていて、ここではあえて台本の時代性を変えていません。初演の時のロブホープの振付は残っていません。当時の映像はありませんが、写真、批評、追想録があります。この時代の特徴的な興奮状態の様式があり、これを舞台の上で生かしてみたいと思いました。演じた人たちの自然な感情を見せることにも注意しました。

ショスタコーヴィチは、「二人のシルフィーダ（＝シルフィード）」というタイトルで上演したいと思っていました。モスクワでは男性が女装するというのはできなかったけれども、レニングラードではこういう形で上演できたのです。「ボルト」が上演禁止されたので、「ボルト」のために用意された２曲を所々で使いました。アコーディオン奏者の踊る曲は、「ボルト」の曲を使っています。「ボルト」については、ショスタコーヴィチはもう２度と上演されないと思っていました。スターリン時代が終わるとは、当時誰も思っていなかったのです。

Q.あなたがレオニード・マシーンの作品を復元するという話を聞いていましたが、いかがでしょうか？

A.マシーンは世界最大の振付家の一人でしたが、今はポピュラーではありません。現在レパートリーとしては消失してしまっています。ボリショイで芸術監督の任についてから、いつかは復元したいという思いがあります。ショスタコーヴィチがバレエの世界いた頃、ちょうどマシーンは若手振付家でした。１９２０年代には、フォーキンなどが新機軸として評価されてきました。バレエの歴史というのは豊かな水脈であり、なぜか忘れられた作曲家もいます。私もバレエを再び学びなおして、振付家としてきちんと再評価しなければならないと思っています。

Q.振付家としてのあなたを触発するダンサーは誰ですか？

A.モチベーションの源となったダンサー、私が小さな頃はマイヤ・プリセツカヤでした。そして今年８月に、ミハイル・バリシニコフと働くことになりました。彼は高齢になっても、言葉を使わなくてもハーモニーや清純さを作ることができます。色々なバレエ団と仕事することによって、私は様々な新しい動きや様式にチャレンジすることができます。また、スヴェトラーナ・ザハロワに出会えたことが大きいです。彼女には深い感受性があり、才能がこれからも出てくる人だと思います。

Q.モスクワのバレエ学校で振付の授業はありましたか？

A.残念ながらありませんでした。ロシアバレエの特徴として、振付そのものについての意識が、ヨーロッパと比べて薄いというのがあります。私は、モスクワで、振り付けについて志のある人が集まる場所を作って行きたいと思っています。パリ・オペラ座が素晴らしいのは、ジョゼ・マルティネスなど、新しい作品について、斬新なものを作るダンサーがいることです。ロシアにはなかなかそういう人はいません。それぞれのダンサーが身体に刻み付けられているものを使っているというのが現状です。モダンバレエは新しい実験ができるし、新機軸を打ち出すことができます。古典だけをやっている人は、振り付けについての意識が暗くなってしまっています。「明るい小川」という作品を通して、ロシアのクラシックバレエの取り組みが変わっていくのではないかと私は思います。

（了）