ジョン・ノイマイヤー トークショー

東京バレエ団の公演が終わってしばらくしてからのトークショー開始。ノイマイヤー氏は翌朝早くに帰国してしまわれ明日の公演は観られないということで、今のうちにダメ出しをしていたとのこと。

聞き手は三浦雅士氏。しかし、三浦氏、自分が聞き手であることを忘れてずいぶんと出しゃばっていた印象。みんなノイマイヤーの話が聞きたくて残っているのに。ノイマイヤーのことが好きで仕方ないっていうファン心理は可愛いともいえるけど。ノイマイヤーは非常にわかりやすい英語でゆっくりと話すので、聞き取りやすかった。

Q）最初の日本文化との出会いは？

N）大学の教授が牧師だったのですが、日本に詳しく、大学で舞台もやっており、ちょうど私も振付を始めたころでした。この教授が日本に３,４ヶ月滞在して研究していたのです。彼は日本について熱心に学び、歌舞伎や能に感激して、特に能には熱狂し、彼によって私の創造的な想像力の中に種がまかれました。

日本文化に関心を持ち、特に文学の中で俳句に関心がありました。大昔だからちゃんと覚えていないのですが、シュツットガルト・バレエで最初に作った作品が日本に関係あるものなのです。日本文学に取り付かれていたので、三島由紀夫の「近代能楽集」からバレエを作りました。バレエの主題として能を使おうと思い、ドビュッシーの１０分か１２分くらいしかないけど美しい曲を使って振付を始めました。（後で場内で流れますが、「神聖舞曲と世俗的舞曲」という曲だそうです）そして、そこからもうひとつの物語を発明して、発展させていきました。素朴で貧しい女の子が魔法の扇を持っていて、その後ろに隠れると、理想の自分になれて、現実の世界を離れることができるという夢も出てくる、現実も出てくる物語です。最後に彼女は扇を閉じて、現実に直面しなければなりません。ダンスのみでなく強い印象を与えることができた作品で、作品がかもし出す情感に観客が感動してくれたと思います。

Q）どんな風にして音楽を選んだのですか？

N)このバレエは、日本食のレストランにいるときに作ろうと思いました。季節の食材だけでなく、皿で季節を表現していて、日本の感性、ユニバーサルな世界、アートを日常生活のひとつとしてまとめていく感性に感銘を受けました。季節の詩でもって食を表現している。人間と季節の関係についてのバレエです。飾り立てるのではなく、季節で、人生の中で経験する四季を味わうことを表現してみたいと思いました。

音楽についての１６９曲のリストがありました。ピアニストとともにいろいろな組み合わせを作って行きました。日本の音楽もあったけど、自分が日本人ではないし、日本人のフリはできません。西洋と日本をつなぐような１２のセットを作って、最終的に東京に到着したとき、バレエの流れに沿って作りました。理論で作るものではありません。合理的な順番はありますが、生のダンサーと触れ合って、リアクションによって作っていくので変わっていきます。１２つのリストも、振付の作業中に変化しました。

Q)音楽を聴いただけでも身体の動きを見ることができるのでしょうか？

N)音楽が振付の中で最も重要なパートナーです。音楽が私を動かしてくれない限り、振付を行うことはできません。自分が動けて初めて振付ができるし、椅子から立ち上がれるかどうかが基準となります。実際に私は音楽を聴いて立ち上がるのです。

Q)東京バレエ団のダンサーと仕事をして最初に感じたことは何ですか？

N)最初は難しかったです。創造は会話のようなもの。ダンサーと話したり対話をしたりして振付を行うことはしません。即興で創り、自分自身が動いて作ります。ダンサーがそれを見て、私を動かしている心の動機を見て欲しいと思います。私の鏡になって欲しいのです。鏡が私に質問をして欲しくはありません。振付を発見して欲しいのです。創作とは、レシピを読むものではありません。何が入っているのかわからないからです。振付とは、何も知らないということです。知らないからこそ、振付を行うのです。多くの日本のダンサーにとってそれは難しいことのようです。
高岸、斎藤は「月に寄せる７つの俳句」で一緒にやっているので経験があって、どういう風に対話をしていくのがわかっているので助かりました。生きている限り、私のバレエも生きていなければならない。書かれた本ではなく、現在形に生きているのであり、このパフォーマンスに生きているのです。ダンサーは一つ一つのパフォーマンスを再生しなければなりません。このバレエを再発見した人もいれば新しいと思う人もいます。再び命を吹き込むこと、張り詰めた、研ぎ澄まされた息を吹き込むのがダンサーの仕事です。３人のプリンシパル、木村、高岸、斉藤は経験があったので覚えていたよりも深く円熟して美しかったので驚きました。

ハンブルク･バレエは来年２月に来日します。まだプログラムは決まっていませんが、デンマーク･ロイヤル･バレエのためにつくり、２００７年の夏にハンブルク･バレエのために修正して上演した「人魚姫」を上演したいと思います。この作品には、日本のシアターの要素があります。もうひとつは何も決まっていませんが、ハンブルク･バレの古典かもしれません。（ここで三浦氏、個人的には「椿姫」が観たいという。ノイマイヤーでないと見られない作品なので、彼がいるうちに絶対に観たいと。別に彼がすぐ死んでしまうと言っているわけではありませんが、と。大きなお世話だと思いますが）　

東京バレエ団に創る新作については、長いことプロジェクトがあって話し合っていますが、正確なことはまだ言えません。

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英語と日本語の両方を聞きながら書き取ったので、間違っているところもあるかもしれませんが、大体こんな内容でした。面白かったです。特に、創作の過程の話はとても興味深かったです。東京バレエ団のダンサーさんによると、ノイマイヤーさんは今でも、自分で身体を動かして踊って見せてくれるし、自分の作品に対する愛情がとても強いので、厳しいけどきちんとやる方なのだそうです。